Audemars Piguet ayuda a la artista Phoebe Hui a explorar la luna en un nuevo trabajo – Día Mundial del Agua

LONDRES – E, S y G se están convirtiendo en tres de las letras más importantes del alfabeto del lujo, con marcas ansiosas por explicar cuán responsables e impactantes pueden ser con sus compromisos ambientales, sociales y corporativos. Al mismo tiempo, los inversores y accionistas depositan cada vez más su fe y su dinero en marcas que no solo son rentables, sino también progresistas.

Los fabricantes de relojes de lujo europeos estuvieron entre los primeros en moverse en el lado social, poniendo su dinero e influencia detrás de artistas, artesanos y diseñadores. El presidente y propietario de Richemont, Johann Rupert, cofundó la Fundación Michelangelo para la Creatividad y la Artesanía con el ex ejecutivo de Cartier Franco Cologni, mientras que Rolex estableció su Iniciativa de Artes Mentor y Protégé hace casi 20 años.

Audemars Piguet ha ejecutado su programa Contemporáneo durante casi una década, encargando trabajos a artistas internacionales en varias etapas de sus carreras, y COVID-19 no interfirió con su misión de encontrar artistas y apoyar nuevos trabajos.

Phoebe Hui Imagen cortesía de Audemars Piguet

La pandemia incluso estimuló a Audemars Piguet Contemporary a pensar de manera diferente, basar su último encargo en Asia por primera vez y exponer la obra de arte a una audiencia mundial durante un período inusualmente largo.

La instalación a gran escala «The Moon Is Leaving Us» de Phoebe Hui, una artista e investigadora que analiza la relación entre el lenguaje, el sonido y la tecnología, se exhibirá en el Centro Tai Kwun para el Patrimonio y las Artes en Hong Kong el 25 de abril. La muestra tendrá una duración de casi un mes, hasta el 23 de mayo, y los últimos días coincidirán con Art Basel Hong Kong.

Hui, quien tiene su sede en Hong Kong, dijo que estaba tan fascinada con la luz de la luna cayendo sobre las montañas nevadas de Suiza que decidió profundizar en la relación de los humanos con el único satélite natural de la Tierra. Trabajó durante más de un año junto a Ying Kwok, la curadora invitada del proyecto que también supervisó el Pabellón de Hong Kong en la 57a Bienal de Venecia en 2017.

Hui dijo que la luna la golpeó durante una visita a la sede de Audemars en Le Brassus, Suiza. Iba de camino a cenar con el equipo de AP Contemporary, y dieron un breve paseo por la nieve para llegar a un restaurante familiar.

“Me di cuenta de la forma en que la luz de la luna rebotaba en la nieve brillante y en el apacible paisaje sonoro, fue impresionante. Mi imaginación se hizo grande, y fue entonces cuando comencé a realizar algunas de las primeras investigaciones sobre la luna ”, dijo el artista en una entrevista por correo electrónico.

Phoebe Hui en su estudio.

El proyecto, agregó, responde a las observaciones históricas y contemporáneas de la luna y el papel fundamental que juega su imagen física en la ciencia, «y en nuestra comprensión del universo». Su trabajo es también una meditación sobre la lenta migración de la luna desde la Tierra, de ahí el título del trabajo.

La instalación se llevará a cabo en varias salas de Tai Kwun y presenta elementos escultóricos y mecánicos que ella misma construyó. AP Contemporary la puso en contacto con François Conti, cofundador de la empresa suiza de robótica, aeroespacial y de investigación Force Dimension, y una gran cantidad de académicos para ayudarla con el proyecto.

Hui creó una instalación de video y un robot cinético separado llamado Selena, que es capaz de dibujar y usa ropa impresa en 3D. Hui incluso diseñó algunos de los tornillos que se usaron para unir a Selena.

“Alentamos a Phoebe a ser ambiciosa, a volverse loca”, dijo Kwok en una entrevista de Zoom junto a Audrey Teichmann, curadora de AP Contemporary. Kwok dijo que las dos palabras clave que le dieron a la artista antes del proyecto fueron «complejidad» y «precisión», mientras que AP Contemporary quería que la artista saliera de su zona de confort.

“No solo ofrecen los recursos. Intentan ayudar. Phoebe nunca había hecho nada a esta escala, a un nivel tan complejo. Los artistas no siempre reciben este tipo de apoyo ”, dijo sobre AP Contemporary.

Una imagen de la Luna, parte de la obra de arte de Phoebe Hui para Audemars Piguet Contemporary.

Kwok agregó que la comisión fue «un cambio de vida» para Hui porque le permitió probar algo ambicioso, y argumentó que era un buen ejemplo de cómo las marcas de lujo pueden apoyar las artes «sin poner el foco en el producto».

Tiechmann dijo que la compañía nunca les pide a los artistas que se relacionen con el producto Audemars Piguet, que hablen de relojes o que diseñen un reloj.

“No presionamos por un tema, no presionamos por un medio. Damos carta blanca a los artistas. Para nosotros, se trata realmente de considerar la práctica única que tienen. Lo que realmente nos interesa es la diversidad de discursos del arte contemporáneo hoy. Queremos dialogar sobre el mundo en el que vivimos, establecer metas ambiciosas para los artistas y ofrecer apoyo y recursos a los que de otro modo no podrían acceder ”.

Cuando se le preguntó por qué es importante que Audemars se involucre con el arte contemporáneo, Tiechmann dijo que “nos permite explorar diferentes perspectivas sobre el mundo en el que vivimos. Sentimos la responsabilidad como empresa de ser muy conscientes y de dialogar con los enfoques críticos. a la sociedad, y diferentes posiciones «.

Admitió que el vínculo que tiene una marca de lujo como Audemars con el arte contemporáneo es intangible y argumentó que se trata más de valores compartidos. “La relojería de alta gama y el arte contemporáneo le permiten ir más allá de las primeras impresiones. Cuanto más los aprecias, más los disfrutas «.

AP Contemporary ha construido una floreciente comunidad creativa en torno a sus diversos proyectos de arte. Además de la comisión semestral que normalmente se muestra junto con Art Basel, AP Contemporary tiene un programa de estudio que involucra a un grupo de artistas más jóvenes con mayor frecuencia.

Tiechmann dijo que AP Contemporary sigue de cerca a sus artistas y su trabajo y está dispuesto a hacer conexiones para ellos con coleccionistas, instituciones y galerías.

Dijo que AP Contemporary a menudo participa en la segunda y tercera exposición de trabajos que ha encargado. Es decir, a finales de mayo, AP Contemporary se asociará con The Vinyl Factory x Fact en Londres para presentar una gran exposición de obras de Ryoji Ikeda en 180 The Strand en Londres.

“Tenemos una relación a largo plazo con Ikeda y un interés continuo” en su trabajo, dijo. «Y queremos apoyar a los artistas en diferentes etapas de su carrera, no solo a los jóvenes o emergentes».

Entre los artistas del grupo AP Contemporary se encuentran Cao Fei, Kurt Hentschläger, Dan Holdsworth, Lars Jan, Theo Jansen, Alexandre Joly, Kolkoz, Robin Meier, Quayola, Cheng Ran, Arin Rungjang, Tomás Saraceno, Semiconductor, Jana Winderen y Sun Xun .

AP Contemporary también está trabajando para ser lo más abierto y acogedor posible.

La instalación física de Hui se presentará solo por invitación (debido a las restricciones de COVID-19) en Tai Kwun en Hong Kong, aunque cualquiera puede acceder a la instalación de forma remota a través de un recorrido de exhibición virtual y recorridos de curadores digitales en el sitio web de Audemars Piguet.

“Queremos contribuir a un diálogo global. Somos muy sensibles a eso y queremos que la mayor cantidad de gente posible experimente la obra de arte de Phoebe ”, dijo Tiechmann.

Si bien es posible que una variedad de marcas de lujo se estén acumulando en el espacio de patrocinio del arte contemporáneo (Chanel acaba de establecer un nuevo fondo destinado a apoyar a los pioneros creativos y trabajar con museos e instituciones internacionales), Tiechmann cree que no hay ninguna amenaza de competencia por el talento.

“Hay incluso más artistas que marcas”, dijo, “y seguiremos investigando las diversas escenas artísticas. Los artistas emergentes son una gran fuente de exploración. Hay tantos enfoques que queremos considerar, no sentimos que alguna vez haya escasez de talento «.