Bridgerton, The Crown y más – Día Mundial del Agua

Si bien el año pasado tuvo pocos momentos memorables de la moda debido a la pandemia del coronavirus, varios programas de televisión exitosos destacados en la próxima temporada de premios compensaron esa pérdida al ofrecer a los espectadores lujosos disfraces para obsesionarse.

Netflix tuvo un año récord en el lanzamiento de programas de televisión de moda y dignos de atracones que resonaron profundamente entre los fanáticos. En octubre pasado, debutó el drama con temas de ajedrez, «The Queen’s Gambit», que presentó a los fanáticos a Beth Harmon, cuyo estilo mod de la década de 1950 rindió homenaje a su deporte. El servicio de transmisión también produjo algunos de los disfraces más memorables en sus programas de temática real, «The Crown» y «Bridgerton», con los opulentos looks regios de este último que influyen en las tendencias de moda de la próxima primavera de 2021.

Aquí, WWD analiza ocho programas de televisión nominados durante la próxima temporada de premios con los disfraces más de moda. Siga leyendo para obtener más información.

«Schitt’s Creek»

Los programas de televisión más de moda de 2020

Un fotograma de «Schitt’s Creek». Cortesía

El exagerado vestuario de diseñador de «Schitt’s Creek» fue un elemento fundamental del éxito de la serie. En el especial detrás de escena de la serie, «Los mejores deseos, un cordial saludo: Adiós a Schitt’s Creek», el creador Dan Levy explicó que el vestuario del programa era el elemento más importante de la narración.

«Nosotros, como personas, decimos mucho sobre quiénes somos y en qué creemos y qué queremos y lo que pensamos de nosotros mismos por la forma en que nos vestimos», dijo sobre el programa, que transmitió su última temporada el año pasado. «Para mí, el vestuario era como un gran enfoque, asegurarnos de que pensáramos en cada uno de nuestros personajes y asegurarnos de que los detalles estuvieran allí».

Con la diseñadora de vestuario Debra Hanson, Levy recorrió tiendas vintage y vendedores en línea para seleccionar el guardarropa de alta costura del programa, especialmente para el personaje de Catherine O’Hara, Moira Rose, quien usualmente usaba elaborados atuendos en blanco y negro de diseñadores como Alexander McQueen, Givenchy y Balenciaga.

«Schitt’s Creek» está nominada a cinco premios Golden Globe, incluida la mejor serie de televisión (musical o comedia) y nominaciones a la actuación para Levy, su padre Eugene Levy, O’Hara y Annie Murphy.

«El Gambito de la Reina»

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Anya Taylor-Joy en «The Queen’s Gambit» de Netflix. CORTESÍA DE NETFLIX

“The Queen’s Gambit” de Netflix se convirtió en la serie limitada con guión más grande del servicio de transmisión hasta la fecha, con 62 millones de hogares viendo el programa durante su primer mes. El exitoso programa recibió dos nominaciones al Globo de Oro este año, incluida la mejor serie limitada y la mejor actriz en una serie limitada para su estrella, Anya Taylor-Joy.

La popularidad del programa puede atribuirse en gran parte a su elegante vestuario, en particular a Taylor-Joy, cuyo personaje, la estrella del ajedrez Beth Harmon, tuvo su propia evolución de estilo a lo largo de la serie, que se desarrolla en las décadas de 1950 y 1960.

Gabriele Binder, la diseñadora de vestuario del programa, se centró en una paleta de colores evocadora para el guardarropa de Taylor-Joy, centrándose específicamente en un color verde claro al que Binder se refirió como el «color del hogar» del personaje. Se ve a Harmon usando el tono al comienzo de la serie cuando llega a un orfanato cuando era niña y al final cuando Harmon juega en un campeonato de ajedrez para mostrar un momento de círculo completo.

El guardarropa del programa hace un guiño a los estilos mod de la época inspirándose en diseñadores populares de esa época, a saber, Pierre Cardin y sus influyentes vestidos de cambio. Muchos de los disfraces de Taylor-Joy también se inspiraron en el ajedrez, con el personaje vistiendo estampados a cuadros o piezas negras y beige para imitar un tablero de ajedrez.

«La corona»

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Emma Corrin como la princesa Diana en «The Crown» de Netflix. Des Willie / Netflix

La cuarta temporada del exitoso drama real, «The Crown», fue posiblemente la más esperada, ya que el programa de Netflix finalmente presentó a la princesa Diana con la actriz Emma Corrin.

La diseñadora de vestuario de «The Crown», Amy Roberts, miró varios de los looks reales de la princesa Diana para el espectáculo y recreó algunas de las piezas que la princesa usó al comienzo de su relación con el príncipe Carlos, como un vestido drapeado de seda rosa y dorado que usó durante su gira real por Australia en 1983.

La tarea más abrumadora de Roberts fue recrear el icónico vestido de novia diseñado por David y Elizabeth Emanuel de la princesa Diana para el episodio centrado en la boda real. Roberts creó una réplica casi idéntica del vestido de novia después de reunirse con David Emanuel y revisar los bocetos originales del diseñador.

“Siempre iba a ser el elefante en la habitación, ese vestido”, dijo. «Y en lugar de sentirme abrumado por eso, pensé que la mejor manera era cerrar los ojos y pensar, ¿qué recuerdo de ese vestido?»

La versión del espectáculo del vestido de la princesa Diana tomó cuatro costureras alrededor de cuatro semanas y 600 horas para diseñar. El vestido fue confeccionado con 95 metros de tela y 100 metros de encaje. El tren medía aproximadamente 30 metros de largo. Roberts también hizo que el adorno de encaje del vestido fue recreado por la compañía de Nottingham que hizo el original del vestido de novia de la princesa Diana.

«The Crown» recibió seis nominaciones para los Globos de Oro 2021, incluida la mejor serie de televisión (drama) y nominaciones de actuación para Corrin, Olivia Colman, Josh O’Connor, Gillian Anderson y Helena Bonham Carter.

«Bridgerton»

Los programas de televisión más de moda de 2020

Regé-Jean Paul y Phoebe Dynevor en “Bridgerton” de Netflix. LIAM DANIEL / NETFLIX

Netflix completó su año de exitosos programas de televisión con el drama de época británico «Bridgerton», que se convirtió en la serie más vista del servicio de transmisión en tiempo real, transmitiéndose en 82 millones de hogares en su primer mes.

La dramática historia de amor entre los protagonistas Daphne Bridgerton y Simon Basset puede ser en gran parte responsable del encanto del espectáculo, pero los opulentos trajes de época también resonaron entre los fanáticos.

Los lujosos trajes del espectáculo requirieron su propia casa de disfraces, que fue empleada por 238 personas que diseñaron todo, desde los vestidos de cintura y los corsés del Imperio hasta los adornos florales, los detalles de perlas y los tocados.

«El proceso de embellecimiento, tengo que decir, ahí fue donde realmente comenzó la diversión», dijo Mirojnick a WWD en una entrevista en diciembre. «Fuimos muy afortunados de vivir el sueño del diseñador: poder usar el color y los accesorios libremente, y poder probar cosas y ser audaces y aventureros».

«Bridgerton» tenía una estética contrastante para la familia Bridgerton titular y la familia Featherington, con la primera optando por vestidos de color azul empolvado y dorado adornados con perlas y flores delicadas, mientras que la segunda gravitaba hacia colores brillantes con adornos más llamativos.

El programa no recibió ninguna nominación en los próximos Globos de Oro, pero recibió dos en los Premios SAG 2021 a la estrella Regé-Jean Page y a la mejor actuación de un conjunto en una serie dramática.

«Hollywood»

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Un fotograma de «Hollywood» de Netflix. Cortesía de Netflix

Ryan Murphy creó una opulenta reinvención de Hollywood en la década de 1940 con su última serie, «Hollywood». El espectáculo dio una visión modernizada de la época al incorporar prejuicios raciales, sexuales y de género, pero se mantuvo fiel al brillo y el glamour de Hollywood a través de sus disfraces.

Murphy trabajó con su colaboradora habitual, Sarah Evelyn, y la diseñadora de vestuario Lou Eyrich en el vestuario del programa para crear una paleta de colores terrosos compuesta de «tonos de cosecha, dorado, verde oscuro, marrón rojizo, rosas y naranjas profundos», dijo Eyrich en un entrevista con WWD. El diseñador creó el vestuario para los 20 a 25 personajes principales del programa, así como para sus aproximadamente 300 actores de fondo.

Los disfraces se dividieron en dos clases: los aspirantes a actores y los jugadores poderosos de Hollywood. «Ryan quería que los desposeídos, los ingenuos, parecieran haber llegado a Hollywood con muy poco», dijo Eyrich. “Vivían en apartamentos pequeños y no podían pagar mucha ropa, por lo que los patrones de su ropa podrían no coincidir, los hombres podrían tener pantalones a rayas con camisas a cuadros, las mujeres tenían lindas faldas, zapatos y suéteres que podrían estar abrochados. Era una mirada simplista «.

Los jugadores poderosos de Hollywood, por otro lado, estaban vestidos con ropa a medida que incorporaba buenas telas y mucha piel.

“Hollywood” recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor en un papel secundario en una serie limitada para Jim Parsons, quien interpreta al agente de talentos Henry Willson.

«El gran»

Los programas de televisión más de moda de 2020

Elle Fanning en «The Great» de Hulu. Foto cortesía

Otro drama popular de época británica, «The Great» de Hulu presentó una versión modernizada de la moda regia del siglo XVIII.

La diseñadora de vestuario Emma Fryer se centró en una paleta de colores de «tonos de joyas y colores de frutas de invierno» para el drama, que tiene lugar en Rusia y presenta a Elle Fanning como Catalina la Grande y Nicholas Hoult como Pedro III.

Fryer modernizó el guardarropa real, inspirándose en casas de diseño como Versace, Alexander McQueen y Dior para crear estilos de mangas actualizados u otros adornos únicos. «Todo se puso en tablas de humor», dijo en una entrevista con WWD. «Podría ser un patrón en una tela o una pieza de joyería, pero de alguna manera encuentras algo y encuentras al personaje».

También afirmó que el viaje del personaje de Catalina la Grande se reflejó en su guardarropa. Fanning comenzó la serie con colores claros para retratar a una «joven idealista, romántica y caprichosa» antes de su matrimonio arreglado, y termina la serie con colores más atrevidos para «dar a la audiencia una sensación de su grandeza».

«The Great» recibió tres nominaciones al Globo de Oro, incluida la mejor serie de televisión (musical o comedia) y nominaciones de actuación para Fanning y Hoult.

«País de Lovecraft»

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Un fotograma de «Lovecraft Country» de HBO Max. Cortesía de HBO

“Lovecraft Country” de HBO Max fue un éxito de vestuario sorpresa con su guardarropa vintage de los años 50 que jugó un papel clave en la trama de la serie, que es una versión con temática de terror de Jim Crow America.

La estrella de estilo más destacada del programa fue Leti Lewis, interpretada por Jurnee Smollett. A lo largo de la serie, el personaje usa varios estilos retro, como faldas de cintura alta, blusas cortas y vestidos a medida, que la diseñadora de vestuario Dayna Pink adquirió en tiendas vintage, eBay, Etsy y casas de disfraces.

Pink hizo referencia a fotografías de los años 20, 30 y 50 para el vestuario del programa, específicamente inspirándose en el fotógrafo de moda Gordon Parks.

«Lovecraft Country» está nominada a mejor serie de televisión (drama) en los próximos Globos de Oro.

«Emily en París»

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Lily Collins en «Emily en París» de Netflix. CAROLE BETHUEL / NETFLIX

El vestuario de «Emily en París» de Netflix se polarizó entre el público, a algunos les encantaba el estilo exagerado del personaje principal y otros veían el vestuario como una elegancia anti-parisina.

El creador del espectáculo Darren Star, que estuvo detrás de “Sex and the City”, eligió a las diseñadoras de vestuario Patricia Field y Marylin Fitoussi para crear el vestuario del personaje, que incluía telas y estampados contrastantes, boinas campy y algunas piezas de alta costura destacadas.

«[Lily Collins’] El personaje proviene de la generación de Instagram ”, dijo Star a WWD en una entrevista de 2019. “La democratización del gusto se convierte en un tema del espectáculo. Quiénes son los guardianes del gusto y cómo está cambiando es algo de lo que hablamos en el programa «.

«Emily in Paris» recibió dos nominaciones al Globo de Oro, incluida la mejor serie de televisión (musical o comedia) y una nominación actoral por Collins.

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