Can: los mejores álbumes: una guía para compradores

Más de 50 años después de su debut, Can todavía suena como ninguna otra banda del planeta. Su serie de álbumes a principios de los 70 contenía parte de la música más misteriosa pero influyente jamás creada, dando forma al gusto de todos, desde John Lydon y Jaz Coleman hasta Primal Scream y Sonic Youth.

Can se formó en Colonia en 1968 por el pianista clásico Irmin Schmidt y el bajista / científico de estudio Holger Czukay, ambos antiguos alumnos del compositor pionero Karlheinz Stockhausen. Schmidt había pasado un tiempo en Nueva York, colgando con la élite de la vanguardia antes de ser «corrompido» por el oscuro ataque de Velvet Underground. Regresó a Alemania con la misión de fusionar los dos estilos.

Junto con el baterista de free-jazz Jaki Liebezeit, el guitarrista de 19 años Michael Karoli y el volátil artista neoyorquino Malcolm Mooney en las voces, tocaron música durante horas en lugar de escribir canciones.

Czukay capturó estas ‘composiciones instantáneas’ en una cinta de dos pistas, grabando cada sonido. Predando a las técnicas modernas de estudio, editaron juntos los momentos en que la alquimia telepática creó lo que Schmidt describió como «un organismo poderoso y palpitante».

Al principio se llamaron a sí mismos Inner Space, luego The Can, antes de decidirse por Can, que según Liebezeit representaba el comunismo, el anarquismo y el nihilismo. Después de que DJ John Peel golpeara el fascinante debut de Monster Movie en 1969, se convirtieron en la banda psicodélica alemana más venerada, junto con Kraftwerk, cuyo modelo de alta tecnología era lo opuesto a la anarquía auditiva de Can.

Cuando la salud mental de Mooney obligó a su partida en 1970, las improvisaciones de su reemplazo, el cantante callejero japonés Kenji ‘Damo’ Suzuki, llevaron la música aún más lejos. Tras la salida de Suzuki a finales de 1973, Can comenzó a explorar estilos aún más dispares, incluida la música ambiental y mundial, antes de separarse en 1979.

“Al final, no nos escuchábamos, lo que en realidad era renunciar a lo principal, el corazón, el alma de Can”, explicó Schmidt. La banda se reunió brevemente con Mooney en 1986 y grabó un nuevo álbum, Rite Time, pero la muerte de Karoli por cáncer en 2001 puso fin a cualquier reunión futura. Czukay y Liebezeit murieron en 2017.

La supernova de Can puede haber ardido solo en unos pocos álbumes, pero dejó uno de los trabajos más fascinantes de la música.

Tago Mago (United Artists, 1971)

Irmin Schmidt dijo que Can «siempre apuntó a la obra maestra». Pero fue Tago Mago, el disco que John Lydon dijo que inspiró su entrada en la música, el que estableció un alto punto de referencia. Su tercer álbum, fue una demostración de fuerza oculta repartida en dos discos, desatando el funk monstruo de Halleluwah, las siniestras erupciones de Peking O y los favoritos de la máquina de discos posapocalípticos como Oh Yeah y Bring Me Coffee Or Tea.

El Aumgn de forma libre tomó un lado del álbum doble original, mientras que la microedición de Holgar Czukay precedió al muestreo por varios años. Un álbum que realineó el rock, comenzando la cuenta regresiva para la música del siglo XXI.

Ege Bamyasi (United Artists, 1972)

Can obtuvo un Top 10 en Alemania con Spoon, después de que se convirtiera en el tema musical del thriller televisivo Das Messer (The Knife). Su éxito significó que pudieron contratar un antiguo cine en Weilerswist para grabar su próximo álbum, Ege Bamyasi (okra del Egeo en turco).

La ubicación ayudó a dar forma a su sonido en una mezcla de belleza barroca (vitamina C), tranquilidad fascinante (Sing Swan Song) y funk metronómico del futuro (One More Night), incluso si Soup y Pinch sugirieron que la combustión espontánea no estaba muy lejos. Los shows en vivo en ese momento tenían a la banda tocando durante horas, usando las pistas como trampolines hacia lo desconocido. Pero Ege Bamyasi era el plano translúcido. Ver oferta

Monster Movie (United Artists, 1969)

Con una manga que presenta al villano de Marvel Comics, Galactus, el debut de Can atravesó las consecuencias posteriores a la psicología. Habían grabado un álbum anterior, Prepare To Meet My Pnoom, solo para que aliena a los sellos discográficos. Sin inmutarse, modificaron dos pistas, conectando a Father Cannot Yell en un monstruo de trance-rock y golpeando Afuera de mi puerta.

En otra parte, el zumbido de violín de Karoli en Mary Mary mostró la influencia de Velvets, sumergiéndolo en el funk de otro mundo del bajo ultra-minimalista de Czukay. Los exigentes métodos de Can derribaron a Mooney, cuyo psiquiatra recomendó escapar del caos de la música.

Bandas sonoras (United Artists, 1970)

El segundo álbum de Can se compone de temas para una variedad de películas alemanas, actuando como un puente entre las épocas de Mooney y Suzuki. El primero agrega su canturreo a She Brings The Rain y al vampiro reseco de Soul Desert, pero fue Suzuki quien señaló el camino a seguir: Czukay lo encontró tocando la calle afuera de un café y le preguntó si podría cantar en el concierto de esa noche, y su intensa actuación. fue capturado en Don’t Turn The Light On, Leave Me Alone.

Pero no se trata solo de las voces: Mother Sky es un gran escaparate para Karoli, mientras que el híbrido de soul griego de Tango Whiskyman es una versión única de las estructuras tradicionales de las canciones.

Días futuros (United Artists, 1973)

La carrera dorada de Can a principios de los 70 continuó con Future Days, un hito para los ritmos de la música ambiental y del mundo, esto último gracias en gran parte a la máquina de ritmos humana en overdrive de Liebezeit. La pista principal brilla, los rápidos auditivos de Spray muestran una banda en pleno vuelo, mientras que la cara dos completa está dedicada a los 20 minutos de Bel Air, con peleas de perros eufóricas entre guitarra, órgano y bajo.

En el otro extremo de la escala, Moonshake es la versión de Can de una canción pop. En el lado negativo, el álbum marca la partida de Suzuki para convertirse en testigo de Jehová. Regresó a la música (aunque no Can) en 1983.

Las cintas perdidas (Spoon / Mute, 2012)

La primera compilación retro de Can, Unlimited Edition de 1976, desempolvó pistas raras de sus primeros ocho años. The Lost Tapes llevó este espíritu a un nuevo nivel, ya que Schmidt y su yerno Jono Podmore revisaron archivos que contienen 40 horas de música de cine inédita, improvisaciones épicas, primeras versiones de canciones e incluso cintas de baño, todas grabadas entre 1968 y 1975. .

Después de meses de edición, Podmore surgió con una historia alternativa de la banda distribuida en tres CD. Incluso para los fanáticos empedernidos, el tranvía trastornado, o una versión en vivo de Spoon que logra despegar a una velocidad que presagia el punk, son experiencias reveladoras.

Pronto sobre Babaluna (United Artists, 1974)

El primer álbum de Can sin Suzuki trajo las tareas vocales internas después de que demostró ser insustituible. Karoli y Schmidt susurraron sobre fondos sobrenaturales como el doblaje fantasmal del rockabilly de Dizzy Dizzy, la polca trastornada de Come Sta La Luna y la física cuántica intrincadamente esquelética.

Chapotea como el Arkestra de Sun Ra a toda velocidad sobre el motorik cósmico de jazz latino, antes de que el híbrido de música technoworld de Chain Reaction choque con el funky Booker T soul chug.

Increíblemente, Can todavía estaba creando esta música de las esferas en dos pistas. SOB fue el último álbum del grupo para United Artists antes de firmar con Virgin, y también el último álbum de Can verdaderamente genial.

Aterrizado (Virgin, 1975)

De hecho, Can descendió de su nave espacial sónica cuando debutaron en Virgin con Landed, un disco promocionado como su respuesta al glam rock. El enfoque optimista y la peculiaridad innata de Full Moon On The Highway y Hunters And Collectors podrían respaldar esa descripción en un universo paralelo.

El exótico Half Past One exploró extraños desvíos líricos, Unfinished continuó con la dirección ambiental de trabajos anteriores, y el éxito de taquilla instrumental Vernal Equinox mostró que no habían estacionado por completo la locura germánica: una aparición memorable en The Old Grey Whistle Test encontró a Schmidt lloviendo karate chuletas en su tecladoVer oferta

Saw Delight (Virgen, 1977)

Una generación de fanáticos del punk escuchó por primera vez sobre Can cuando John Lydon los nombró, pero para entonces la banda se había dado un impulso amigable a la música disco y mundial, trayendo al bajista Rosko Gee y al percusionista Rebop Kawku Baah (y dejando de lado a Czukay en el proceso).

Las ondas de animales de 15 minutos plantaron las líneas de golondrinas de Schmidt y Karoli sobre un semillero de percusión, aunque Liebezeit hizo cosquillas en lugar de tacleadas. Pero el espíritu original estaba disminuyendo, como en las flojas secuelas, Out Of Reach de 1978 y Can de 1979. Lo llamaron un día después de lo último, antes de que Mooney restaurara la ventaja extravagante de la reunión única de 1989, Rite Time.