Definir la esencia de “goth” es notoriamente complicado. Sus detractores lo ridiculizan como un género cargado de fatalidad e impulsado por la moda en el que el negro es perennemente el nuevo negro, pero equiparar el término con cabello grande, rímel excesivo y vampiros es un flaco favor. El gótico, después de todo, se deriva del “gótico”, que se relaciona con todo, desde la arquitectura hasta el cine y la filosofía, y, como fuerza musical, es una bestia compleja y de muchas cabezas que saltó a la fama durante los años 80, pero continúa evolucionando en los años 80. Siglo XXI, con álbumes como los de Black Moth Venus anatómico metiendo sus dientes en el cuello blanco de porcelana de gótico.

Señalar el momento exacto en que el gótico entró en el léxico del rock es igualmente peligroso. Algunos han argumentado que el rockero extravagante Alice Cooper y pioneros del metal cargados de fatalidad Black Sabbath fueron precursores góticos, sin embargo Las puertas fueron la primera banda en ser oficialmente etiquetada como “rock gótico”, por el crítico de rock John Stickney. En 1967, escribiendo en el periódico estudiantil estadounidense The Williams Record, Stickney notó la “atmósfera oscura” en el concierto de Doors al que asistió, e incluso describió la destreza vocal de Jim Morrison como “satánica”.

Aunque ex Velvet Underground La obra maestra glacial de 1969 de la cantante Nico, The Marble Index, ha sido declarada póstumamente como “el primer álbum gótico” por el escritor Dave Thompson, la palabra “gótico” solo penetró realmente en la prensa de rock convencional a raíz del punk. Nick Kent de NME se refirió a “arquitectos de rock gótico como The Doors y ciertamente The Velvet Underground” en una revisión en vivo de 1978 de un Siouxsie y las Bansheesen el Roundhouse de Londres, mientras que el productor Martin Hannett describió el debut histórico de Joy Division en 1979, Unknown Pleasures, como “música de baile con tintes góticos”.

“Pseudo decadencia de Gothick Romantick”

El disco ampliamente acreditado con la invención del gótico apareció mucho antes de que se acuñara oficialmente el género. La fecha fue agosto de 1979, cuando el indie londinense Small Wonder lanzó el primer sencillo del cuarteto de Northampton Bauhaus, “Bela Lugosi’s Dead”. Una escalofriante porción de nueve minutos de noir esquelético y con infusión de doblaje rematada por el carismático barítono de Peter Murphy, la letra de la muy aclamada canción estuvo influenciada por Drácula de Bram Stoker, pero su título saludaba al fallecido actor nacido en Hungría que interpretó al conde titular. en la película de 1931: una película que introdujo la idea de vampiros y muertos vivientes a una audiencia global.

Apodado “La pseudo decadencia de Gothick Romantick” por la NME, el angustioso y anguloso álbum debut de Bauhaus, In The Flat Field, también encabezó las listas independientes del Reino Unido a fines de 1980. Ese mismo año, los punks londinenses de rápida evolución Los condenados lanzó The Black Album, un trascendente álbum doble que incluía varias piezas tentadoras con sabor gótico: “Dr Jekyll & Mr Hyde”, “13th Floor Vendetta” y el ambicioso “Curtain Call” de 17 minutos.

Otro par de discos proto-góticos influyentes surgió durante los siguientes 12 meses, cortesía de El aclamado Juju de Siouxsie And The Banshees, y los emigrados australianos del visceral single ‘Release The Bats’ de The Birthday Party. El término “gótico” también ganó fuerza en la imprenta después de que un artículo de 1981 en Sounds se refiriera al subestimado cuarteto de Luton UK Decay como “Punk Gothique”, lo que dio lugar a una camarilla de atuendos post-punk (en realidad relativamente dispares) de sonido austero que incluyen a The Sisters Of Mercy. , Sex Gang Children y The March Violets están etiquetados como “góticos”.

Una iglesia amplia

Goth, sin embargo, pasó por primera vez a la superficie en 1982, con La cura luciendo su gran cabello característico y lápiz labial rojo en la gira en apoyo de su álbum de pornografía monolítica. Mientras tanto, Bauhaus logró el éxito en el Top 20 de álbumes con The Sky’s Gone Out y Burning From The Inside, y su supercargada versión de David Bowie“Ziggy Stardust” destrozó Top Of The Pops. Además, en julio de 1982, el gótico encontró un hogar permanente con el establecimiento de la discoteca londinense The Batcave. Ubicado en Meard Street, en Soho, el local nocturno se convirtió en el lugar favorito de los famosos alt.rock de la época, atrayendo a clientes habituales como Siouxsie Sioux, Robert Smith de The Cure, Marc Almendra, y Nick Cave. Sus bandas de house, Specimen teñido de glamour, y Alien Sex Fiend, impulsada por la electrónica, también demostraron cuán amplio se había vuelto un gótico de la iglesia.

El rock gótico, sin embargo, salió con confianza de las sombras a mediados y finales de los 80. Firmando con MCA, The Damned logró su primer gran éxito en las listas con Phantasmagoria de 1985: un festín seductor con sabor gótico que generó varios éxitos de alto perfil en el Reino Unido, cortesía de ‘Grimly Fiendish’, el arrollador ‘The Shadow’ de Ennio Morricone. Of Love ‘y una versión dramática del éxito de Barry Ryan de 1968 “Eloise”.

En otros lugares, los conjuntos góticos de rápido surgimiento The Cult, The Sisters Of Mercy y The Mission lograron el éxito en el Top 10 del Reino Unido con álbumes que definieron su carrera como Love, Floodland y Children, respectivamente, durante la segunda mitad de los 80. Los icónicos pioneros góticos Siouxsie And The Banshees y The Cure también continuaron ascendiendo en las filas. The Banshees acumularon aplausos de la crítica y el éxito en el Top 20 con álbumes que abarcan varios géneros, incluidos Tinderbox y el multifacético Peepshow, mientras que The Cure llenó estadios de todo el mundo durante la gira mundial en apoyo de su melancólica obra maestra de 1989, Disintegration.

Superestrellas del anticristo

Como fuerza comercial, el goth alcanzó su punto máximo a finales de los 80, pero continuó ejerciendo su influencia durante la explosión de alt.rock de los 90. Marilyn MansonLa imagen extravagante y el estilo sartorial claramente han sido tocados por la mano del gótico, mientras que el género también sangró generosamente en el ADN de álbumes de venta múltiple de la época, como el controvertido Antichrist Superstar de Manson y Uñas de nueve pulgadasLa espiral descendente, los cuales fusionaron vívidamente el rock gótico con la electrónica y roca industrial.

Durante la segunda mitad de la década, el memorable Adore de los pioneros del rock alternativo The Smashing Pumpkins estuvo marcado por la influencia gótica, mientras que el género también proporcionó el factor X para los exitosos actos de crossover metal a caballo del nuevo milenio. Cradle Of Filth de Suffolk creció constantemente, mientras que Fallen, el ambicioso álbum debut de 2003 de orquestalistas nativos de Arkansas Evanescencia, movió la colosal 17 millones de copias en todo el mundo.

Avance rápido hasta el día de hoy y todavía podemos sentir los tentáculos góticos extendiéndose. Son fácilmente detectables en las aclamadas estrellas de crossover indie del Reino Unido The Horrors, cuya innovadora combinación de pop garage y rock gótico ha dado como resultado cinco álbumes en el Top 40 del Reino Unido, y en la cantautora de Arizonan Zola Jesus, que asombra regularmente a los críticos con su intrépida mezcla. de música electrónica, clásica y el más oscuro de los sonidos góticos. Mientras tanto, Anatomical Venus, de Black Moth, producido por Jim Sclavunos, demuestra que el corazón de Yorkshire, que una vez engendró a The Sisters Of Mercy, The Mission y muchos más, todavía está dando a luz rock’n’roll de calidad de una persuasión gótica en 2018.

La presencia espectral de Goth, entonces, todavía se cierne con orgullo sobre la escena del rock moderno. Sigue los golpes a medida que las modas van y vienen, y, si el concierto masivo de The Cure en Hyde Park y el reciente éxito en el Top 10 del sublime álbum Evil Spirits de The Damned son algo por lo que pasar, parece que el gótico todavía está ganando nuevos discípulos. .

¿Buscando por mas? Descubre las mejores canciones de Cure.