A finales de los 80, INXS pasó a ser superestrellas mundiales de buena fe. Habían hecho gran parte del trabajo pesado durante los primeros años de la década, fomentando una reputación impecable en vivo a través de giras implacables y preparando el terreno para sus álbumes emblemáticos, Golpear y X, para generar ventas multiplatino. Sin embargo, tenían que mantenerse firmes, ya que cuando INXS grabó Welcome To Wherever You Are de 1992, nuevos estilos musicales, incluidos grunge y el rock alternativo desafiaron agresivamente el status quo.

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Para su crédito, la banda abrazó el cambio de todo corazón, reuniendo un nuevo disco que reflejó estos tiempos rápidos. Para hacer esto, la banda se embarcó en ensayos en la famosa Opera House de Sydney, donde experimentaron con nuevas texturas sonoras, subieron las guitarras y redujeron algunas de las técnicas de producción más pulidas que habían sido una característica de los dos álbumes anteriores.

El otro cambio significativo durante este período tuvo lugar detrás de la consola. Productor Chris Thomas (Pistolas Sexuales, Roxy Music, Pretenders) había supervisado Listen Like Thieves, Kick y X, pero para las sesiones de Welcome To Wherever You Are en los Estudios Rhinoceros de Sydney, Mark Opitz dirigió el escritorio por primera vez desde Shabooh Shoobah de 1983, y la banda también recibió una colaboración colectiva. -crédito de producción. INXS le dio los últimos toques a Welcome To Wherever You Are a principios del verano de 1992, con el lanzamiento del álbum el 3 de agosto.

El hecho de que no hubieran hecho simplemente otra X se hizo evidente de inmediato por el paréntesis inicial de pistas del nuevo disco. El enigmático abridor “Preguntas” irradiaba un ambiente oriental embellecido adornado por tablas, el zumbido de latón de Kirk Pengilly y la voz de Michael Hutchence muy distorsionada, mientras que en los entrenamientos musculares de garage-pop “Heaven Sent” y “All Around” la banda claramente disfrutó la oportunidad golpear los amplificadores y dejar que rasguen.

Sin embargo, si bien Welcome To Wherever You Are demostró el impacto del grunge en INXS, también reveló que Hutchence y compañía tenían sus propios desafíos para la revolución del grunge. De hecho, el álbum también creó espacio para salidas más audaces, incluida la lúgubre “Beautiful Girl”, la más dulce de las golosinas pop mejoradas por el saxo de “Walk On The Wild Side” de Pengilly y el opulento “Baby Don’t Cry”. Un himno de gran alcance realizado con la ayuda de la Orquesta de Conciertos de Australia de 60 piezas, dirigida por Colin Piper.

En otros lugares, todavía había muchos INXS por excelencia para saborear. “Wishing Well”, “Taste It” y el comentario tecnológico de Brave New World esque “Communication”, todos cabalgaron por el tipo de surcos nerviosos que la banda había marcado desde hacía mucho tiempo, mientras que el irresistible “Not Enough Time” presentaba una voz de Hutchence súper smoochie y emitió un ambiente amigable con la radio que aseguró que la canción se convirtiera en el éxito emblemático del álbum en los EE. UU.

Los críticos reconocieron con entusiasmo el deseo de INXS de estirar sonoramente, con Rolling Stone declarando que el álbum es “música que atrae” y el periódico británico The Independent proclamando Welcome To Wherever You Are para ser el “mejor disco de la banda a cierta distancia … erizado de ganchos pop” “.

Atípicamente, INXS optó por no tocar ningún concierto en apoyo del álbum hasta que completaron su seguimiento, Full Moon, Dirty Hearts. De todos modos, Bienvenido a Wherever You Are continuó para obtener una serie de elogios. Aseguró los 5 primeros lugares en numerosos territorios europeos y, cuando alcanzó el número 1 en el Reino Unido, INXS merecidamente se convirtió en la primera banda australiana en encabezar la lista de álbumes británicos desde AC / DC con el icónico Back In Black de 1980.

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