El veterano propietario de la galería de Seattle y el equipo de expertos en tecnología ofrecerán a los artistas y coleccionistas un portal NFT curado

Fotograma de la animación «Savage Love» de los artistas de Seattle Electric Coffin. La obra de arte se ofrecerá como un token no fungible (NFT) a través de un nuevo sitio llamado Phosphene. (Imagen de ataúd eléctrico)

Una líder desde hace mucho tiempo en la escena del arte físico de Seattle está probando suerte en el mundo digital de las NFT, y se está asociando con un veterano de la tecnología para crear un enfoque curado del fenómeno publicitado.

“Siempre me interesa lo que hacen los niños”, dijo Kirsten Anderson, quien fundó la galería Roq La Rue en 1998 como un espacio para lo que entonces se llamaba la escena artística emergente de “Low Brow”. Dijo que no vio venir los NFT, pero que había estado esperando que apareciera un nuevo movimiento artístico y la hiciera sentir como si no entendiera lo que estaba pasando.

“Esto es todo”, dijo Anderson.

Ella está lanzando Phosphene, un portal en línea que será una especie de galería, con curaduría experta. Phosphene se esforzará por conectar a artistas legítimos con coleccionistas serios y abrirá paso a través de los mercados de NFT abarrotados que albergan una extensión interminable de arte digital de diferentes niveles de habilidad y precios.

Esta es una ciudad tan tecnológica, ¿cómo podemos hacer que la gente se interese en las bellas artes aquí en Seattle? Creo que este es 100% el camino a seguir.

Anderson se está asociando con Art Min, inversor, consultor, veterinario de Microsoft y antiguo vicepresidente de impacto de Pal. G. Allen Family Foundation, donde dirigió proyectos relacionados con la vida silvestre, la salud de los océanos, el desarrollo comunitario, las artes, la educación y el cambio climático para el difunto cofundador de Microsoft y filántropo multimillonario.

“Siempre he obtenido energía cuando las reglas aún no se han escrito y tratando de no solo establecer las reglas, sino de llevar a la comunidad existente a dar un paseo”, dijo Min. «En este caso, ya sean galerías como la de Kirsten o coleccionistas que no tienen una billetera criptográfica, creo que hay una oportunidad realmente emocionante para cerrar esa brecha y crear más valor que solo un JPEG o una experiencia multimedia».

Los NFT, o tokens no fungibles, en poco tiempo aparentemente han pasado de la etapa de «¿qué son?» la curiosidad de “por supuesto que se vendió por eso” se resuelve. Los tokens son certificados virtuales de propiedad que se registran como parte de una red informática blockchain y han provocado una locura entre los coleccionistas y entusiastas de las criptomonedas. Memes aleatorios de Internet, tarjetas coleccionables, aspectos destacados de la NBA, artículos de noticias, tweets y obras de arte digitales serias se encuentran entre los elementos a los que se les asigna una autenticidad digital única y se venden por sumas impresionantes.

Kirsten Anderson, propietaria desde hace mucho tiempo de Roq La Rue, una galería de arte de Seattle. (Foto de Roxanna Walitzki)

La propia Anderson admite que se animó por primera vez cuando el artista digital Beeple subastó un NFT en Christie’s por 69 millones de dólares y puso patas arriba el mundo de las bellas artes.

“Me tomó un tiempo averiguar qué estaba pasando con los NFT. Pude ver muy rápidamente que esto iba a cambiar el panorama del arte en el futuro ”, dijo Anderson. «Ver todos los rumores en torno a las artes digitales comenzando a tener una plataforma más viable, para ser tomados en serio en el mundo de las bellas artes, fue muy emocionante para mí».

Si bien no hay escasez de contenido NFT inundando el sistema en este momento, también hay un número cada vez mayor de mercados que buscan posicionarse como la ventanilla única. El objetivo de Phosphene es ayudar a los artistas a ingresar al espacio y ubicarse en los mercados correctos, con la sostenibilidad como una consideración clave.

Los impactos ambientales de la locura son una de las principales preocupaciones debido a las emisiones de carbono asociadas con la potencia informática requerida por la cadena de bloques. La experiencia artística de Anderson incluye una pausa notable en 2016 cuando cerró Roq La Rue durante dos años para centrarse en un proyecto de conservación de la vida silvestre Creatura. Min dijo que existe la oportunidad de reescribir las reglas de cómo una empresa con fines de lucro podría tener éxito apoyándose en cosas como el clima y la sostenibilidad para integrarlo en el modelo comercial y la carga de trabajo.

Art Min cree que los NFT hubieran estado en el camino de Paul Allen. A su antiguo jefe “realmente le encantaba la idea de conectar a las personas con diferentes experiencias. Habría estado realmente interesado y emocionado con esta transición «. (Foto cortesía de Art Min)

«Es obvio que los grandes están chupando el aire de la sala y atrayendo a la gente de alto perfil», dijo sobre los mercados de NFT. «Pero también hay algunos realmente excelentes que son mejores para el planeta: son más eficientes, en realidad son más amigables con la comunidad y esos son los que creo que son realmente emocionantes».

Phosphene trabajará con varios asesores en tecnología, sostenibilidad, clima y arte y cultura, quienes, según Min, se asegurarán de que Phosphene esté conectado a los mejores proyectos en cualquier momento, ya sean créditos de compensación de carbono de alta calidad o proyectos de captura de carbono. , u otros proyectos de sostenibilidad. El fosfeno se basará en este proceso de revisión por pares y en la validación de dónde asigna dinero para esfuerzos futuros.

Y Anderson dijo que Phosphene será una plataforma y una voz que llamará la atención de los artistas, en lugar de simplemente arrojarlos a la deriva «en el mar abierto, por así decirlo», dijo en un guiño al mercado de NFT más grande y más antiguo.

Siempre he obtenido energía cuando las reglas aún no se han escrito y tratando de no solo establecer las reglas, sino también de traer a la comunidad existente para el viaje.

Anderson y Min también ven Phosphene como una oportunidad para combinar mejor los mundos de la tecnología y las bellas artes. Ella dice que es una conversación que las instituciones de arte han estado tratando de resolver.

«Esta es una ciudad tan tecnológica, ¿cómo podemos hacer que la gente se interese en las bellas artes aquí en Seattle? Creo que este es 100% el camino a seguir ”, dijo Anderson. “La gente de tecnología entiende comprar cosas en el mundo digital. Para ellos tiene sentido.

Ella piensa que los coleccionistas tradicionales de arte físico podrían estar un poco más interesados ​​en comprar arte digital ahora que existe un proceso de autenticación, propiedad y valor de reventa.

“Abre caminos para que ambas partes exploren el arte aún más, lo que significa que los artistas pueden volverse locos y comenzar a crear cosas realmente innovadoras”, dijo Anderson.

Se utilizará una dirección de cifrado de marca Phosphene en los NFT que se colocan en diferentes mercados. Como una galería tradicional, Phosephene se llevará una parte de cualquier venta.

Todo se lanzará el lunes. Los NFT de los artistas de Seattle, Electric Coffin, aparecerán en el sitio el miércoles y la próxima semana incluirán una caída de los colaboradores Ben Ashton & Flux Pavillion.

(Imagen de ataúd eléctrico)

Electric Coffin es Duffy De Armas y Stefan Hofman, un estudio que utiliza una variedad de medios para presentar lo que ellos consideran una especie de “arqueología visual”, diseccionando, destilando y reinterpretando elementos de nuestra vida diaria.

Electric Coffin ha tenido éxito en el mercado comercial y ha realizado varias instalaciones para grandes empresas de tecnología, así como numerosas instalaciones públicas. La pareja, junto con su estudio de diseño House of Sorcery, ha creado trabajos para Amazon, Facebook, T-Mobile, Zillow Group, Microsoft y más.

“Como artistas contemporáneos, nos sentimos relevantes y capaces de continuar nuestro diálogo con la sociedad, necesitamos incorporar elementos digitales y tecnológicos en nuestro trabajo”, dijo De Armas.

Nuestro trabajo siempre ha sido una mezcla de digital y hecho a mano, por lo que devolverlo a un formato final que es un archivo digital en movimiento es realmente divertido.

Para Phosphene, Electric Coffin ofrece algunas obras de arte animadas basadas en su trabajo actual.

“Nuestro trabajo siempre ha sido una mezcla de digital y hecho a mano, por lo que traerlo de vuelta a un formato final que es un archivo digital en movimiento es realmente divertido”, dijo De Armas. “También estamos experimentando con ‘pegatinas digitales’ 1/1 y de edición abierta. Tratando de encontrar el equilibrio adecuado de accesibilidad y seguir siendo una expresión valiosa para nuestros coleccionistas «.

Dijo que trabajar con Phosphene es realmente la única razón por la que se sienten seguros al sumergirse en el mundo de los NFT.

«Kirsten es una curadora increíble y siempre ha sido una defensora de las responsabilidades ecológicas», dijo De Armas. “Saber que ella y Art están haciendo todo lo posible para crear un impacto positivo a partir de la compra de NFT resuelve muchos de los problemas ecológicos que teníamos al participar”.