La leyenda de Zelda es el Robinson Crusoe de los videojuegos – Característica

Para celebrar el 35 aniversario de The Legend of Zelda, estamos ejecutando una serie de características que analizan un aspecto específico (un tema, personaje, mecánica, ubicación, memoria o algo completamente diferente) de cada uno de los juegos principales de Zelda. Hoy, Alan recuerda el juego que sentó las bases no solo para la serie, sino también para un estilo completamente nuevo de videojuego hace treinta y cinco años hoy …

Aquí hay algunos consejos gratuitos: nunca se deje atrapar en el juego de comparación de medios mixtos.

Ya sabes, es cuando alguien dice «X es la X de X». (Almas oscuras al frente de la línea, por favor.) Puede haber una pizca de percepción para la mía al comparar un hito no relacionado con otro, pero considerando la carga del contexto que cada obra de arte, cada idea empaquetada lleva consigo, generalmente solo terminas con una metáfora colapsada sobre sí misma. Sin embargo, aquí voy. ¿Estoy deseando que llegue el ensayo literario que refuta esta pieza? No, no lo soy.

La leyenda de Zelda (1986) para la NES es el Robinson Crusoe (1719) de videojuegos.

Robinson Crusoe, sí, el texto de 300 años de Daniel Defoe, es una divertida historia de un inglés aventurero. Se trata de un tipo que destroza barcos por todo el océano mientras mira hacia abajo del barril de la desventura, y luego se queda varado durante décadas en una isla remota plagada de monstruos, personas e inhumanidades que la mente inglesa podría conjurar en ese momento. Como Crusoe fue escrito como un relato en primera persona que imitaba el tono de una carta o un diario, estiró las mentes del lector del hemisferio occidental, confundiendo a los literatos del siglo XVIII para que realmente creyeran que era una historia real. Al hacerlo, el libro abrió un nuevo subgénero: «realismo en la ficción». Como sigue en los textos de la escuela secundaria, inspiró una imitación infinita, se volvió a publicar en innumerables ocasiones y se cita y debate de forma rutinaria para ser prácticamente la primera novela en inglés.

3DSVC TheLegendOfZelda 02© NintendoWiiUVC TheLegendOfZelda 04© Nintendo

Aquí está el primer problema con esta comparación: la leyenda original de Zelda no está protagonizada por nadie. Bueno, técnicamente está protagonizado por un sprite verde con poco o nada en la forma de exposición, aparte de que, aparentemente, es peligroso ir solo. Toda la historia cabe en una página.

Mientras tanto, el titular Crusoe tiene un libro completo de motivaciones elaboradas (sin importar los matices imperialistas y los golpes xenófobos del libro). Y de todos modos, Zelda se escribió con un trasfondo más medieval, y siempre ha tenido una especie de vibra Tolkien.

Pero antes de alejarnos de esta torturada analogía, aquí está el punto: si bien Crusoe pudo haber sido un personaje habitado, al cambiar críticamente la perspectiva literaria a la primera persona, y luego combinar eso con una narrativa basada en la historia lo suficientemente creíble, permitió a los lectores para ponerse en el lugar de Crusoe, podría decirse de la misma manera que los jugadores toman una espada en Zelda. Sin mucho de nada que genere conflicto entre los pensamientos de Crusoe y sus acciones, cuando esté leyendo ese libro, también puede estar navegando esas aguas usted mismo.

265 años y pico después de ese cambio sísmico, The Legend of Zelda para NES, más que cualquier otra cosa de esa época, se erige como la promesa inherente de los videojuegos; te pone en el punto de vista de otra persona con los medios explícitos de adquirir una nueva experiencia, pero luego puedes controlarlos. Podría decirse que el juego original logró esto de manera más efectiva que cualquier juego anterior a sí mismo, y sorprendentemente, todavía es bastante potente en 2021. Realmente, lo es.

Zelda como verbo

Algunos materiales de diseño como se ven en la excelente Hyrule Historia de Dark Horse.© Nintendo / Dark Horse Books / Hyrule HistoriaAlgunos materiales de diseño como se ven en la excelente Hyrule Historia de Dark Horse.© Nintendo / Dark Horse Books / Hyrule Historia

Algunos materiales de diseño como se ven en la excelente Hyrule Historia de Dark Horse.

The Legend of Zelda, para que no lo olvidemos, es un juego de acción y aventuras de arriba hacia abajo. Es una caja de rompecabezas disfrazada de simulador de caminar (con una espada). Tiene metas, pero son prescriptivas solo para los curiosos. ¿Lo has jugado recientemente? ¿Qué se supone que debes hacer cuando comience? En 2021, utiliza pistas de contexto derivadas de su cerebro de videojuego para buscar cualquier tipo de destino y un medio para llegar allí. En 1986, no era muy diferente, excepto que realmente no tenía ninguna experiencia previa en la que basar sus aportes. El primer juego de Legend of Zelda fue un viaje en más de un sentido.

En aquel entonces, si estabas jugando a un videojuego (a menudo por primera vez, como lo permitía el boom de los videojuegos de mediados de los 80), la inmersión se sentía loca. ¿Y en Zelda? Es posible que también haya estado usando gafas de realidad virtual, en la medida en que aquí había un software en el que no solo disparaba, corría, mordía o saltaba de manera singular, sino que navegaba por los mares, hurgaba en un cementerio, se perdía en un área boscosa interminable y mucho más, o no, si no lo hizo. ¡Y se veía y sonaba genial! Incluso si eras un experto en videojuegos poco común en ese momento, esta aventura controlada a la velocidad de la luz en comparación con cosas como el mouse y el teclado. Búsqueda del rey, por no hablar de los juegos de aventuras de texto que vinieron antes. Como todas las criaturas finales que acechan dentro de las nueve mazmorras ocultas de Zelda, Zelda era una bestia diferente.

Pero la Leyenda de Zelda original no debería inmortalizarse solo por la fuerza de su inmersión para su época, sino que será y debería recordarse por algo aún más notable, y aún más esencial para la verdadera llegada de todo el medio: Zelda, tanto como juego como como concepto, enseña a las personas a sentir y pensar algo debido a su propio acciones, no solo las del juego.

La fórmula de Zelda acuñó tan bien la esencia del descubrimiento, que sus ruidos digitalizados ahora son universalmente abreviados de «lo descubrí». ¡Da-da-da-daaaa!

Esto parece algo corriente dicho en voz alta, pero piénselo. Ningún otro medio se carga con tantas cosas como los videojuegos. Hasta Zelda y sus cohortes, los videojuegos eran más o menos una aplicación de la tecnología del momento. El avance tecnológico resultó principalmente en juegos que eran más rápidos, brillantes y ricos. A los juegos les encantaba presentarte algo, luego, de la forma A a B, lo conquistaste. Realmente no te sientes como si estuvieras en Pac-Manel laberinto. Nunca estás realmente en Q-Berttorre de. Ves estas cosas extrañas y luego te ocupas de ellas.

Pero con Zelda, no, no, no, no estás en otro rastreador de mazmorras con plantilla o incluso en un asalto numérico por turnos. ¡Presiona inicio y estarás en una verdadera aventura! El juego te presenta algo a ti, al personaje en blanco, y mucho más como en la vida real, te involucras con él o te alejas. Al igual que en la vida real, hay capítulos en tu aventura, pero solo giran si averiguas a dónde dirigirlos. No necesitas una puntuación alta, pero una vez más, como en la vida real, lo que necesitas son habilidades más prácticas: en este mundo, es aprender qué objetos sólidos empujar o cuándo bombardear curiosidades aleatorias en el mapa (siempre que incluso encontré un mapa en primer lugar … o una bomba). La fórmula de Zelda acuñó tan bien la esencia del descubrimiento, que sus ruidos digitalizados ahora son universalmente abreviados de «lo descubrí». ¡Da-da-da-daaaa!

Eso es un cambio en el pensamiento, de la mera interacción a la relación. Y eso fue vital no solo para Zelda, sino para todo el medio.

Eso es un cambio en el pensamiento, de la mera interacción a la relación. Y eso fue vital no solo para Zelda, sino para todo el medio.

Es algo sutil, pero es lo que separa a los videojuegos de todo lo demás. ¿Por qué? Damos esto por sentado ahora, pero una interacción digital puede convertirnos en cualquiera, o dejarnos hacer cualquier cosa; la capacidad de relacionarse es tan crucial para lo que es efectivamente una máquina de empatía como lo son la vista y el sonido. Los juegos siempre te han permitido tomar ciertas decisiones y luego ver el resultado de ellas. Aquí, por fin, “ficción realista”, contada a tu ritmo, protagonizada por ti. Vida real, pero mejor.

Deberíamos celebrar el primer juego de Zelda por algo más que lanzar una franquicia, por más que la música, los gráficos y los personajes; Zelda es el cumplimiento de lo que la ciencia ficción había estado provocando durante décadas, todo dentro de un cartucho pintado de oro. No puedes hacer eso en un libro. No puedes hacer eso en una película. Ni siquiera puedes hacer eso en Mario. Puedes hacerlo en Zelda.

La leyenda de Zelda siempre será el mejor Zelda

WiiUVC TheLegendOfZelda 08© NintendoWiiUVC TheLegendOfZelda 10© Nintendo

Cada juego de Zelda está dentro del Legend of Zelda original. No, no puedes volar sobre un pájaro en el juego original, ni montar en un bote con forma de dragón, ni siquiera ordeñar una vaca. No hay mucho en el camino de la tradición, no hay escenas reales y no hay una banda sonora completamente orquestada.

Pero el hilo que hace a cualquier Zelda, bueno, Zelda, está 100% presente en el primer juego. Todavía puedes jugarlo ahora mismo y lo sentirás. En gran parte debido a sus increíbles secuelas, la primera está infravalorada criminalmente.

Aunque los juegos posteriores de Zelda durante los siguientes treinta y cinco años se trasladaron cada vez más al desarrollo de personajes y la construcción del mundo, entre otras convenciones modernas, los mejores juegos de Zelda siguen siendo aquellos en los que lo que comunican al jugador es totalmente tácito. No es de extrañar la secuela inmediata de The Legend of Zelda, 1987’s Zelda II: La aventura de Link, permanece marcada como la oveja negra de toda la serie; es un juego de acción de desplazamiento lateral, una experiencia completamente diferente guiada por una filosofía diferente en la interacción, una a la que nunca más se volvió.

En gran parte debido a sus increíbles secuelas, la primera está infravalorada criminalmente.

Hoy dia, Aliento de lo salvaje, la última entrada principal de la serie (hasta su secuela numérica aún no lanzada, de todos modos), a menudo se promociona como una reinvención total de la fórmula de Zelda. Pero, de hecho, es nada menos que una perversión. En lugar de iniciar al jugador con una escena grandilocuente acompañada de un gran decreto establecido por actores malvados, ya sabes, cosas básicas de videojuegos, BOTW comienza sin apenas un memorando, lo que lleva al jugador a su vasto y profundo universo con todo. la fuerza de un suave toque y una bonita puesta de sol. Aprendes y te comunicas con el juego a medida que decides, y siempre te devuelve el favor. Esa es Zelda. (Como era de esperar, pero aún así de manera fascinante, BOTW se desarrolló en un plano utilizando las imágenes del título original de la década de 1980, lo que ayudó a los desarrolladores a mantener ese nexo de Zelda, sin importar cuán ambicioso se volviera el juego).

A partir de hoy, daremos un paso atrás para repasar los treinta y cinco años de diversión de Zelda. Desde aquí, se podría decir que The Legend of Zelda es el Robinson Crusoe de su tiempo. Se expandió sobre lo que vino antes, entregó el potencial del medio y se ha repetido una y otra vez. Pero con este medio, sus caracteres en blanco tienen una aplicación aún más práctica.

Así como la trifuerza amarilla y brillante es la estrella polar de Link, Link, como su nombre siempre lo ha implicado, es nuestra manera de salir de aquí.

La leyenda de Zelda© Nintendo