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Las 80 mejores tomas de la animación de Disney, Parte 6 – / Película

(Bienvenido a Las mejores tomas en la historia de la animación de Disney, una serie limitada en la que el experto de Disney, Josh Spiegel, selecciona y clasifica los momentos decisivos en una de las colecciones de películas más grandes, importantes e influyentes jamás realizadas).

Esta parte de la lista actual cubre las entradas 30 a 21.

30. El libro de la selva: el último disparo

El viaje de Mowgli en El libro de la selva tiene un final definitivo: lo traerán de regreso a la aldea de los hombres porque no es seguro para un humano en la jungla. (Por supuesto, la única razón por la que es realmente inseguro para Mowgli dentro de los límites de la película es que el tigre sediento de sangre Shere Khan quiere comérselo, y una vez que ese chico malo sea derrotado, pensarías que todo estará claro. Una vez que Baloo el oso y Bagheera el jaguar han cumplido con su deber y han depositado a Mowgli en la aldea de los hombres, una tarea que se facilita una vez que Mowgli conoce a una chica y se siente increíblemente atraída por ella, se dirigen a el atardecer, cantando “The Bare Necessities” una vez más. La imagen de los héroes que se dirigen hacia el horizonte es una de las más familiares en toda la literatura occidental, y se representa con un efecto magnífico cuando la cámara retrocede, con la tecnología xerográfica que permite a Baloo y Bagheera hacerse más pequeños en la imagen con el indio. puesta de sol y selva envolviéndolos. Es un hermoso final para una hermosa película.

29. Cenicienta: un baile privado

Cenicienta ha tenido problemas durante mucho tiempo en la adaptación de 1950 del mismo nombre. Entonces, una vez que su hada madrina haya cambiado su espíritu y su fortuna, aunque solo sea por una noche, tiene mucho sentido que la secuencia que la acompaña se vea bien. El tiempo de Cenicienta en el baile real llega al clímax cuando el Príncipe Azul se le acerca y le pide bailar. La siguiente canción, “So This Is Love”, es una de las más subestimadas en la discografía de Disney y va acompañada de esta hermosa toma, ya que Cenicienta y el Príncipe Azul pueden encontrar una parte privada del castillo, bailando y abriéndose paso entre sí. corazones. Las letras hacen lo suficiente para asegurarnos de que sabemos que estos dos están destinados el uno al otro, pero la animación también se desmaya.

28. Moana: La Kaka Mora

En 2015, George Miller lanzó Mad Max: Fury Road en el mundo, con sus asombrosas secuencias de acción, persecuciones viscerales de autos e impresionantes disfraces, maquillaje y diseño de producción. Solo han pasado unos pocos años, pero la influencia de la película se detecta fácilmente, incluso en las películas de Walt Disney Animation Studios. Tome esta foto de Moana, la historia de 2016 sobre la joven líder en potencia de una comunidad isleña que tiene que unirse a un semidiós para salvar a su gente. En un momento, Moana y Maui chocan con el Kaka Mora, un grupo de pequeños y pequeños compañeros que desean desesperadamente el Corazón de Te’Fiti, que Maui tiene y Moana necesita. Están huyendo del combinado Kaka Mora, en una persecución que se siente como una versión acuosa y familiar de la escena de persecución en el primer acto en Fury Road. No es tan intenso, pero sigue siendo una mezcla de humor y tensión palpable.

27. Frozen II: Elsa saltando por el glaciar

El título más reciente de Walt Disney Animation Studios es el de mayor éxito financiero, Frozen II. Aunque la historia de la secuela tiene sus altibajos, la película es visualmente una de las más sorprendentes en la historia del estudio. Donde la película Frozen de 2013 se sintió un poco rodeada por una paleta de colores inspirada en el hielo y la nieve, entonces, ya sabes, blanco, gris y plateado, la secuela de 2019 es más abierta y se centra en los colores derivados del bosque. En uno de los momentos clave, irónicamente, los colores no son tan visibles cuando la reina Elsa de Arendelle emprende un viaje del alma y canta “Show Yourself”. Al hacerlo, descubre una isla glaciar escondida durante mucho tiempo y explora su funcionamiento interno. Esta toma, en la que Elsa salta de un carámbano a otro de perfil, es impactante y épica en su diseño. El descubrimiento de Elsa tal vez no esté a la altura de las imágenes, pero pintan una imagen inolvidable.

26. La Sirenita: algo grande a partir de ahora

Ariel, la criatura marina epónima de este clásico de 1989, es una romántica de corazón. Ama el mundo humano por lo prohibido e incognoscible que es; eso la hace aún más dispuesta a enamorarse del apuesto príncipe Eric. La mañana después de una fatídica tormenta, en la que ella lo rescata de ser asesinado, Ariel es tan capaz de sentir la importancia de su encuentro como cualquier otro del público. Cuando Ariel, dotada con la maravillosa voz de Jodi Benson, ofrece una breve repetición de “Part of Your World”, con olas detrás de ella, es difícil no sentir escalofríos. Sí, la canción es increíble, pero la animación de este momento muy cargado de emociones amplifica la emoción que siente Ariel.

25. El Rey León: Simba ocupa su lugar en Pride Rock

Como fue el caso en Bambi, El Rey León rastrea la progresión de un animal joven desde su nacimiento hasta que se convierte en el líder de su dominio natural. La conclusión del gran éxito de 1994, antes de que obtengamos una breve repetición de la secuencia del “Círculo de la vida”, muestra a Simba literalmente ocupando su lugar en la cima de Pride Rock frente a la multitud reunida de animales, todos dispuestos a doblar una rodilla y jurar lealtad. a él. (Es más que extraño que el clímax de esta película sean muchos animales inclinándose ante nuestro héroe, pero dejémoslo por ahora). La animación en cámara lenta de Simba, en medio de un aguacero torrencial, avanzando hacia el Orgullo El rock es el material para el que está hecha la palabra “épica”. Aquí, la pompa y grandilocuencia de El Rey León se combina con una animación escalofriante.

24. Blancanieves y los siete enanitos: El tiro de apertura

A veces, las mejores tomas son las más simples. Uno de los avances tecnológicos más importantes en la historia de Walt Disney Company es la cámara multiplano, que se inventó para que la animación dibujada a mano pudiera comunicar profundidad de la misma manera que las cámaras de acción real. En lugar de que los animadores tuvieran que seguir febrilmente a los personajes en movimiento, podrían crear múltiples celdas de animación, colocarlas una encima de la otra y tener una cámara especializada manipulada con una manivela manual y moverse a través de una toma determinada. Así, tenemos la toma de apertura de Blancanieves, que parece bastante simple: una cámara hace zoom a través de un bosque para posarse sobre las torres de un castillo. Eso es todo lo que ocurre aquí, pero los avances en tecnología son los que hacen que la toma sea tan importante y tan notable de ver incluso ahora.

23. Fantasia: La conclusión

Los dos últimos segmentos de Fantasia se unen bastante bien. “Night on Bald Mountain” se convierte sin dudarlo en “Ave María” mientras los demonios de la noche son combatidos por el coro celestial que lleva la película a su conclusión. “Ave María” es un segmento engañosamente simple, ya que vemos una línea aparentemente interminable de monjes encapuchados que caminan lastimeramente y con calma en un largo plano final, de un bosque oscuro dando paso a representar un hermoso bosque pastoral en paz. Todo el “Ave María” parece estar construyendo a esta última imagen, un destino incognoscible cuya llegada es de satisfacción y triunfo. Es un cerrador atrevido, en parte porque no hay un resumen del maestro de ceremonias de la película, ni tarjetas de título ni créditos finales. Es a la vez abrupto y hermoso.

22. La Bella Durmiente: Demonios bailando

Antes de que Maléfica desate “todos los poderes del infierno” sobre el príncipe Felipe, tenemos una idea de cuán infernal es su estilo de vida. Las tres buenas hadas de la historia, Flora, Fauna y Merriweather, se dirigen al castillo de Maléfica para liberar al apuesto príncipe. Sin embargo, una vez que llegan, se asoman para ver qué están haciendo Maléfica y sus secuaces. Al hacerlo, ven a los demonios en esta toma, bailando alrededor de un fuego como si fueran demonios directamente de la secuencia “Noche en la montaña calva” en Fantasía. No es que los animadores necesitaran hacer a Maléfica más aterradora, pero este rodeo demoníaco es una prueba suficiente de que ella es alguien con quien no se puede jugar.

21. Zootopia: el paraíso tropical

Zootopia es una de las películas más intrincadamente detalladas que jamás haya hecho Disney Animation. También es una de sus películas más escritas, que establece un mundo entero dentro de los confines de la metrópolis del mismo nombre, compuesto por 12 ecosistemas diferentes que diferentes animales llaman hogar. Nuestra heroína es Judy Hopps, que viaja a Zootopia después de graduarse de la academia de policía. En su viaje a la ciudad, está tocando la canción de Gazelle “Try Everything” (interpretada por Shakira) y mirando a su alrededor con asombro por la belleza natural de Zootopia. Esta toma es solo una de las muchas ricas en pequeños toques visuales que ayudan a construir un mundo tan creíble como cualquier cosa que los animadores hayan diseñado. Esta cosa se ve mejor que el ecosistema real al que se hace referencia.

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Mañana llega el penúltimo capítulo de esta serie. Hasta entonces.

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