Con su arrogancia vocal y su carisma en el escenario, Amy Winehouse fue una de las artistas más talentosas de una generación. La combinación de su voz conmovedora de la década de 1970, su cabello rizado y su espeso maquillaje de ojos de gato le dio una presencia imponente que la ayudó a introducirse en la escena musical en los primeros años. La cantante del Reino Unido pudo causar sensación al mezclar soul, jazz y hip-hop en ganchos del pop, y su personalidad pública, y la controversia que la rodeó, la ayudó a convertirse en un nombre familiar.

A pesar de luchar contra problemas personales y relaciones tumultuosas en los medios, Winehouse tuvo un impacto enorme en la escena musical a lo largo de su corta vida. Y no fue ignorado: para su álbum de 2007 Volver a negro, acumuló seis premios Grammy, incluido el álbum del año, por su composición de canciones brutalmente honesta y autocrítica y su voz expresiva. Desde reflexionar sobre su turbulenta vida amorosa hasta discutir sobre por qué no irá a rehabilitación, Winehouse produjo un catálogo melancólico, sexy y seguro de sí mismo de canciones pop que han permanecido atemporales.

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Los golpes

Rehabilitación, sabes que no soy bueno, de vuelta a lo negro, las lágrimas se secan por sí solas, el amor es un juego perdido

Mientras Amy Winehouse había lanzado su álbum debut Franco en 2003, no fue hasta el lanzamiento de su segundo LP de 2006 Volver a negro que la cantante y compositora había conseguido su primer éxito en el Top 10. Parte de lo que hizo de Winehouse una artista tan atractiva fue su sinceridad inquebrantable, y su primer sencillo Top 10, “Rehab”, ofreció precisamente eso. El ferviente desafío de Winehouse sobre sus problemas de sustancias junto con sus ganchos de pop almibarado ayudaron a “Rehab” a aterrizar en el número 9 en la lista Billboard Hot 100.

No pasó mucho tiempo hasta que el impulso de Winehouse tomó el control con “Sabes que no soy bueno”, que rápidamente se convirtió en un elemento básico de la radio. La canción animada, que magnificó el autodesprecio y la desolación en la que se encontraba mientras su relación iba de mal en peor, se ganó elogios por sus voces atrevidas y sus trompas juguetonas, así como un lugar en el puesto 77 en la lista Hot 100.

Inspirada por la separación de su entonces esposo, “Back to Black” encuentra a Winehouse en una espiral de abandono nihilista pero envuelta en Grupo de chicas de los 60 armonías y cuerdas sinfónicas.

Apoyándose en el sonido de Motown, Winehouse elaboró ​​el cuarto sencillo de Back to Black en torno al clásico de 1967 de Marvin Gaye y Tammi Terrell “No hay montaña lo suficientemente alta“Para el melancólico y medio tempo” Tears Dry On Their Own “. Si bien su último sencillo, “Love Is a Losing Game”, marcó la culminación de su dolor de corazón, desde entonces ha vivido como el favorito de artistas como Príncipe y Sam Smith para cubrir en los años desde su fallecimiento.

Las portadas

Valerie, ¿Me seguirás amando mañana ?, Cupido, es mi fiesta

No todos los artistas pueden lograr el arte de hacer una portada tan buena (si no mejor) que la original. Pero la voz valiente y potente de Winehouse y el encanto lo lograron. Con “Valerie”, una canción originalmente grabada por los rockeros independientes ingleses The Zutons en 2006, era casi imposible creer que la canción no era de ella, y mucho menos el cover de Mark Ronson con la ayuda de Winehouse. Gracias a la voz de blues del cantante, la interpretación de “Valerie” de Winehouse y Ronson se elevó al número 2 en la lista de singles del Reino Unido en 2007.

Aunque Winehouse podía hacer que cualquier versión pareciera sacada directamente del estudio de Phil Spector, volvió a trabajar en un clásico de un grupo de chicas con su versión de “Will You Still Love Me Tomorrow” de The Shirelles. La capacidad del cantante para hacer un sonido clásico como un original volvió a ponerse al frente y al centro con la interpretación simplificada de la pista en 2004.

Para la versión de lujo de Back to Black, Winehouse entregó una versión ska a fuego lento de la canción “Cupid” escrita por Sam Cooke en 1961, que fue una desviación de las canciones pop con tintes de R&B de las que se había convertido en sinónimo.

Su último sencillo antes de su muerte fue un giro en el éxito pop de Leslie Gore de 1963, “It’s My Party”, que apareció en el álbum recopilatorio de Quincy Jones, Q: Soul Bossa Nostra. Con el respaldo de cuernos audaces, Winehouse reelaboró ​​las voces de la pista para tener un estilo aún más dramático respaldado por cuernos audaces.

Enredos de relaciones

Entre los tramposos, más fuerte que yo, una guerra impía, en mi cama, me enviaste a volar, a mí y al señor Jones

A lo largo de su breve carrera, perfeccionó el arte del beso, como atestiguan las mejores canciones de Amy Winehouse. Ya fuera un ex infiel o alguien tratando de decirle qué hacer, la cantante nunca reprimió sus sentimientos. “Between the Cheats”, una canción de la colección póstuma de Winehouse, Lioness: Hidden Treasures, es una cancioncilla apasionada, empapada de doo-wop, llena de desprecio por un amante infiel y la desesperación paralizante de Winehouse.

Pero años antes de que se lanzara esta canción, Winehouse demostró que era más sabia para su edad con el mordaz “Stronger Than Me”, mientras lamenta a un amante mayor que no es el tipo de pareja que puede cuidar de ella.

Como complemento de “Stronger Than Me”, Winehouse admite que su ego se lastimó cuando conoció al mismo hombre mayor en “You Sent Me Flying”. Pero la canción se destaca por cómo Winehouse pudo darle su propio toque a la balada de piano tradicional, agregando un estilo hip-hop al ritmo.

La “guerra impía”, llena de humo y con tintes de evangelio, es la corriente de conciencia de Winehouse en el trabajo mientras detalla la impotencia que sintió mientras observaba a su esposo luchar contra sus propios problemas de salud mental.

En el otro lado del espectro, el sencillo exclusivo del Reino Unido, “In My Bed”, muestreó el éxito de Nas de 2002 “Made You Look” para crear una pista de R&B flanqueada por metales sobre dos amantes que solo pueden estar de acuerdo cuando están en la cama. . La afinidad de Winehouse por Nas es una línea transversal en su carrera. En “Me & Mr. Jones”, Winehouse reconoce ser una de las muchas chicas secundarias del rapero y, a pesar de eso, sigue siendo leal a él.

Colaboraciones de hip-hop

B Boy Baby, vino de cereza, como humo

Winehouse era claramente una estudiante de jazz y hip-hop y su forma lúdica con las palabras reflejaba su amor por ambos. Su fraseo inspirado en el jazz y su espíritu antagónico le hicieron muchos fanáticos en la comunidad del hip-hop, como indica la lista de canciones de Lioness, con colaboradores como Mos Def, Ghostface Killah, Jay Z, y más.

Aunque no fue acreditada oficialmente, Winehouse también prestó su voz para el sencillo “B Boy Baby” de Mutya Buena en 2007, que tomó prestadas melodías y letras de “Be My Baby” de The Ronettes. Los dos compartieron un colaborador común, con Salaam Remi produciendo el álbum debut del ex Sugababe.

Si bien la ágil voz de Winehouse apareció póstumamente en la canción de 2012 “Cherry Wine” de Nas después de su fallecimiento, el video presentaba imágenes de Winehouse proyectadas en la pared de un bar y la canción obtuvo un premio Grammy por Mejor Colaboración Rap / Cantada en 2013.

Como era de esperar, el primer sencillo de la colección póstuma del trabajo de Winehouse fue otra canción con Nas, “Like Smoke”. Mientras que el rapero toma la delantera en la pista de hip-hop de tiempo medio, las florituras teatrales de Winehouse cuelgan del coro.

Pistas divertidas

Addicted, F__k Me Pumps

Si bien muchas de las mejores canciones de Amy Winehouse hablaban del romance que salió mal, la codependencia y la adicción, ella también tenía un sentido del humor perverso que brillaba a través de muchas de sus letras autocríticas.

Winehouse se burla de sí misma por su amor por la hierba en el “Addicted” flanqueado por el tambor. Hay una alegría en la forma en que combina su deseo con la marihuana con el sexo que le permite a Winehouse no dejarse tomar tan en serio.

En el animado “F__k Me Pumps”, usa su ritmo jazzístico para tomar un descanso de las cavilaciones de su mente para acusar a todas las mujeres que se disfrazan solo para perseguir a los futbolistas en el club. Coescrita por Rami y Winehouse, bromeó que la canción era el resultado de “dos personas bi__hy en una habitación”. Winehouse podía lanzar púas líricas con cierta destreza, pero a menudo estaba atrapada en su propia mira cuando se trataba de sus letras.

En el corto lapso de su vida y carrera, Winehouse forjó una plantilla pop conmovedora que ha dado lugar a innumerables imitadores, pero solo hay una Amy.

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