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Las mejores obras de Holst: 10 piezas esenciales del gran compositor

Si decimos «Holst», dirás «Planetas». Y es cierto, Planet Suite es una de las mejores piezas del repertorio orquestal. Pero, ¿le sorprendería saber que la producción de Holst fue enormemente prolífica, con más de 200 piezas escritas durante su vida? Más allá de los planetas se encuentra un extenso catálogo de obras igualmente magistrales. Gustav Holst (21 de septiembre de 1874 – 25 de mayo de 1934) fue un compositor idiosincrásico que se inspiró en una miríada de diferentes influencias artísticas y culturas. Su música incluso incursionó en territorio experimental: fue uno de los primeros compositores ingleses cuyo lenguaje musical incluyó técnicas estilísticas modernistas como la politonalidad y los polirritmos irregulares. Desplácese hacia abajo para descubrir nuestra selección de las mejores obras de Holst con 10 obras maestras del gran compositor.

Escuche The Planets de Gustav Holst, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan, en Apple Music y Spotify y desplácese hacia abajo para descubrir nuestra selección de las mejores obras de Holst..

Las mejores obras de Holst: 10 piezas esenciales del gran compositor

10: Suite Beni Mora (1912)

Beni Mora, una pieza de tres movimientos para orquesta, es una incursión temprana en el exotismo musical y el orientalismo. El estilo de composición inicial de Holst está imbuido de la música y los sonidos que escuchó durante sus viajes por Argelia en 1908. Las danzas altamente rítmicas y vivaces de Beni Mora tienen una calidad alegre y cadenciosa, en contraste con secciones atmosféricas siniestras. Las influencias exóticas brillan a través del uso del compositor de percusión grandilocuente, timbres oscuros de fagot, timbales y flauta, y pequeños temas repetitivos.

9: Invocación, Op. 19, núm. 2 (1905)

Invocation es una pieza impresionante para violonchelo y orquesta. El compás irregular de 7/4 le da a esta pieza una sensación hipnótica y meditativa que, combinada con las sonoridades oscuras del violonchelo contra las cuerdas relucientes, da como resultado una partitura curiosamente contemplativa. La invocación es otro tesoro en la obra de Holst que merece más atención: solo recientemente ha sido desenterrado y revivido por el violonchelista Julian Lloyd Webber.

8: Suite de San Pablo, op. 29, núm. 2 (1922)

Holst se inspiró en influencias musicales nacionales y extranjeras. St Paul’s Suite, nombrada así como la primera pieza que compuso en su puesto de director musical en St Paul’s Girls ‘School en Hammersmith, es un maravilloso ejemplo de Holst como compositor neo-nacionalista inglés y una de sus mejores obras. Un homenaje a la música folclórica inglesa, St Paul’s Suite comienza con un ‘Jig’ animado y termina con un ‘Dargasson’, otro baile inglés, entretejido con la famosa canción Tudor ‘Greensleeves’.

7: Sinfonía en fa mayor ‘Los Cotswolds’ (1900)

La primera gran obra orquestal de Holst es un homenaje a la hermosa campiña inglesa. Apodada ‘Los Cotswolds’, donde Holst vivió desde los 20 años, esta sinfonía es cálida y lujosa, y da vida al hermoso paisaje pastoral. El segundo movimiento es una elegía, dedicada a William Morris. Holst se inspiró verdaderamente en las enseñanzas idealistas y utópicas de Morris y la partitura de ‘The Cotswolds’ destila optimismo a través de sus ritmos alegres y melodías llenas de alegría.

6: El Himno de Jesús, Op. 37 (1917)

Se cree que el Himno de Jesús es la respuesta de Holst a la Primera Guerra Mundial: Holst explora las ideas de conflicto, pérdida y sufrimiento a través de una configuración a gran escala de un himno, que los gnósticos creen que fue cantado por Cristo y sus discípulos en la Última cena. La poderosa partitura se basa en dos cánticos sencillos medievales, Vexilla Regis Prodeunt y Pange Lingua, y las fuerzas interpretativas necesarias son enormes, incluidos dos coros mixtos que Holst indica que estén «bien separados» entre sí. Esta distancia física entre coros y orquesta es un sonido envolvente e inquietante que a veces roza lo de otro mundo.

5: En el invierno sombrío (1906)

El hermoso arreglo de Holst de In the Bleak Midwinter se ha convertido en un incondicional del cancionero de Navidad en inglés. La melodía sencilla y encantadora tiene un sentimiento cálido y alegre, con una sensación subyacente de nostalgia que complementa el texto a la perfección. La música de Holst enmarca y enriquece el famoso poema de Christina Rossetti, creando una sensación de quietud, meditación y contemplación. La universalidad de la melodía significa que, en cualquier arreglo, este villancico es siempre un espectáculo. Atmosférico, conmovedor y sobre todo nostálgico, In the Bleak Midwinter de Holst es sin duda uno de los platos fuertes del repertorio navideño.

4: Egdon Heath, op. 47 (1929)

En el poema de tono, Egdon Heath Holst explora el género pastoral oscuro. En marcado contraste con la alegre caracterización musical de ‘The Cotswolds’ Symphony, Egdon Heath, una de las mejores obras de Holst, es una pieza musical sombría y austera. Subtitulada «Un homenaje a Thomas Hardy», la partitura pinta la imagen sombría y desolada del paisaje inventado por Hardy. El estilo compositivo de Holst raya en el territorio neoclásico, aventurándose en regiones oscuras, casi atonales, con franjas gruesas y densas de cuerdas.

3: El erudito errante, op. 50 (1930)

The Wandering Scholar es una ópera de cámara cómica y alegre, basada en la obra del mismo nombre de Helen Waddell y libreto de Clifford Bax (hermano del compositor Arnold Bax). Una de las últimas obras de Holst, The Wandering Scholar es una obra curiosa y engañosamente simple. Con fuerzas de interpretación reducidas, la partitura pasa rápidamente de una melodía a otra, evitando la obertura tradicional o incluso las canciones completamente formadas. Extraño para una ópera, pero la música se presta a la comedia mientras se desarrolla en el escenario, y tiene una calidad rústica y verdaderamente encantadora.

2: El mensajero de la nube, op. 30 (1910)

Holst obtuvo influencia artística de muchos lugares maravillosos y The Cloud Messenger, una de sus mejores obras, lo demuestra perfectamente. Holst tardó siete años en completar esta colosal obra coral y orquestal y establece las palabras de Meghadūta del poeta sánscrito Kālidāsa. Holst estaba fascinado por la cultura india; de hecho, la musicóloga Nalini Ghuman ha rastreado recientemente gran parte del estilo compositivo de Holst, incluidos The Hymn of Jesus, The Planet Suite y The Cloud Messenger, hasta la música india. El Cloud Messenger es un ejemplo temprano de orientalismo musical, que utiliza ritmos frenéticos irregulares no muy diferentes de los utilizados más tarde por Stravinsky en El ritual de la primavera.

1: Los planetas, op. 729 (1918)

Por impresionante y extenso que sea el catálogo de Holst, no podemos ignorar el goliat que es The Planet Suite. La música y la astrología chocan en esta pieza maravillosamente llena de carácter, con cada movimiento dedicado a un planeta. Esta asombrosa partitura raya en lo divino, alternando entre la dramática violencia de Marte, el Portador de la Guerra y el amplio romanticismo de Venus, el Portador de la Paz, y el entusiasta Júpiter, el Portador de la Jollity, utilizado más tarde para el himno ‘I Juro. a ti mi país ‘. Los planetas fueron un momento decisivo para Holst, para quien no solo abrió las compuertas creativas, sino que combinó dos de sus mayores pasiones: la música y la astrología. La placa conmemorativa de Holst en la catedral de Chichester dice: ‘Las esferas celestiales hacen música para nosotros’.

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