Los 10 mejores álbumes de blues rock de la historia, por Walter Trout

Cuando se trata de blues rock, el guitarrista Walter Trout sabe de lo que está hablando. Con una carrera que abarca más de 20 años, ha jugado con todos, desde John Mayall hasta Canned Heat y John Lee Hooker.

Estos son sus 10 álbumes de blues rock favoritos.

Taj Mahal: Taj Mahal (Columbia / Legacy, 1968)

Estaba sentado en la parte trasera del autobús con mi iPod y mi baterista me pregunta qué estoy escuchando. Así que le dije: la Biblia del blues rock. Nunca había oído hablar de eso, pero se sentó y escuchó, luego se quitó los audífonos y dijo ‘mierda’.

Taj Mahal ha tenido una carrera larga y legendaria, y ha hecho muchos álbumes que probablemente se han vendido más que este. Pero allá por 1968, fue asombroso.

Taj Mahal: The Natch’l Blues (Columbia / Legacy, 1968)

Todo salió bien en esos dos primeros álbumes. Recuerdo que en mi bachillerato, nadie sabía de este disco, y cualquier niño que venía a mi casa, era lo primero que me ponía.

No siempre se trata de cuántos discos vendes. En Los Ángeles, puedes ir a cualquier restaurante y tu mesero será alguien que estuvo en una banda que vendió un millón de discos. ¿Qué le pasó a Kajagoogoo, sabes?

Michael Bloomfield con Nick Gravenites: Live At Bill Graham’s Fillmore West (Columbia, 1969)

Michael Bloomfield tuvo unos buenos años en los que se jugó el culo, luego lo perdió un poco, creo que debido a las drogas. Este disco es descuidado, la banda no es muy buena y se nota que están un poco cargados y que no han ensayado mucho, pero su forma de tocar y su tono son espectaculares.

Siempre dijo que trató de tocar dulce, y nunca, jamás, escucharás una Les Paul sonar más dulce. Es como mantequilla en las orejas.

Moby Grape: Grape Jam (Columbia, 1968)

Si compraste el álbum Wow, esto era parte del paquete. Cuando estaban grabando Wow, se tomaron un día en el que simplemente improvisaron.

Cuando era un chico joven que intentaba aprender a tocar el blues rock, escuchaba más Grape Jam que Wow. Comienza con una canción llamada Never, que creo que inspiró a Led Zeppelin desde que te amo. El álbum es difícil de encontrar. Puede obtener copias usadas en Amazon.

Small Faces: Small Faces (Deram, 1966)

Estoy seleccionando esto para un corte: You Need Loving, que Led Zeppelin convirtió en Whole Lotta Love. The Small Faces se lo atribuye a Willie Dixon. Eran una banda descuidada pero de una manera magnífica, como los Stones. La basura es la belleza.

Steve Marriott era un cantante increíble y cuando se fue, perdieron algo. Creo que se pasa por alto, pero no soy de los que juzgan la opinión popular.

Paul Butterfield: En mi propio sueño (Elektra, 1968)

Paul Butterfield es bien conocido aquí, pero nadie menciona ese disco; si alguien va a mencionar un álbum de esa época, mencionará Better Days.

In My Own Dream es un álbum olvidado que hay que volver a escuchar. Es donde comenzó a experimentar con canciones y se alejó del blues de 12 compases, y en la canción principal canta a lo grande.

Stephen Stills – Stephen Stills (Atlántico, 1970)

Algunos críticos dirán que me estoy esforzando para llamar a Stephen Stills un rockero de blues, pero hay un par de cortes aquí, como Old Times Good Times, que tiene un toque de blues increíble y nada menos que Jimi Hendrix en la guitarra, y Black. Queen, que es Stephen Stills haciendo una cosa acústica de country blues que es simplemente increíble.

Un amigo me lo jugó, pero no conozco a nadie más que lo tenga. Se pasa por alto, probablemente porque su trabajo con Crosby, Stills & Nash estaba vendiendo mega millones.

Frankie Miller – La roca (Chrysalis, 1975)

Hace el original de Ain’t Got No Money, que algunos dirían que es rock’n’roll, pero lo canta como un cantante de blues. Supongo que Frankie Miller fue más popular en el Reino Unido, pero si le dices a alguien de aquí, No tengo dinero, dirán, oh, Bob Seger.

No, el maldito Bob Seger no lo escribió y si escuchas al tipo que lo cantó, no volverás a escuchar la versión de Bob Seger. ¡Es mejor que Bob Seger!

Buddy Guy y Junior Wells – Buddy Guy y Junior Wells tocan el blues (Atlantic, 1972)

Nunca escuché a Buddy Guy sonar mejor. Hay una canción llamada A Man Of Many Words en la que simplemente se apaga durante cinco minutos, tocando este loco solo, donde toca más rápido que Alvin Lee, pero también tiene estos intervalos extraños y chillidos y esas cosas.

Siempre pensé, Jimi Hendrix habría escuchado este corte y pensó: ‘Mierda, así es como me gustaría poder tocar’. Es asombroso.

De Walter Trout Locura ordinaria está fuera ahora.