Los conciertos vienen en todas las formas y tamaños, para todos los instrumentos grandes y pequeños, pero ¿cuáles son los mejores? Hemos discutido, debatido y compilado nuestra lista de los mejores conciertos. Desplácese hacia abajo para explorar nuestra selección de los 10 mejores conciertos de Llevar una vida de soltero a Bartók, y no necesariamente en ese orden …

Mejores conciertos: Top 10 de las mejores obras maestras 10: Concierto para violín Sibelius

El violín está obteniendo más de lo que le corresponde en esta selección, pero no creo que ninguna lista de los mejores conciertos podría estar completa sin Sibelius. El compositor había deseado ser un violinista virtuoso, pero nunca lo logró. Algunos dicen, quizás un poco mezquino, que este trabajo espeluznante, su único concierto, escrito en 1904-5, fue su venganza. El último movimiento fue descrito una vez (por Donald Tovey) como “una polonesa para los osos polares” y toda la pieza parece brillar con el hielo de la Finlandia natal de Sibelius, pero la personalidad abrumadora del concierto, su mundo sonoro único y sus desafíos para El solista lo convierte en uno de los mejores del grupo.

9: Concierto para piano Rachmaninov No. 2

Básicamente, Concierto para piano No. 2 de Rachmaninov es perfecto y uno de los mejores conciertos. Una gloria desde la primera nota hasta la última: la combinación ideal de solista con la orquesta y contra ella; una montaña rusa emocional; temas inspirados entretejidos en un magnífico argumento musical; y, de alguna manera, la capacidad de tomar tu corazón y escapar con él. Que data de 1900-01, surgió después de varios años de bloqueo creativo que el desafortunado Sergei Rachmaninov había sufrido tras el desastroso estreno de su Sinfonía n.º 1. Consultó a un hipnoterapeuta, el Dr. Nikolai Dahl, y el tratamiento funcionó, lo que llevó al compositor a dedicar este trabajo al médico. La única razón por la que languidece no. 9 es que es simplemente una elección demasiado obvia.

8: Vivaldi Las cuatro estaciones

Todos hemos escuchado Las cuatro estaciones de Vivaldi demasiado, y eso significa que es fácil olvidar el excelente trabajo que es. Cuatro conciertos en uno, asigna tres movimientos a cada temporada. Cada movimiento va acompañado de un poema que representa la escena que ilustra la música, desde el canto de los pájaros de primavera hasta la tormenta de verano y el deslizamiento tentativo de los patinadores sobre hielo en pleno invierno. Fue publicado en 1725 en Amsterdam, aunque escrito ocho o nueve años antes en Venecia, como parte de un conjunto de conciertos titulado Il cimento dell’armonia e dell’inventione – The Contest between Harmony and Invention – y contiene espléndidas ayudas de ambos .

7: Concierto de trompeta de Haydn

El más brillante de los instrumentos manejados por los compositores más soleados: lo que no debe amar HaydnConcierto de trompeta? Escrito en 1796, estaba destinado a su amigo Anton Weidinger, un virtuoso intérprete y fabricante de instrumentos que desarrolló una trompeta con llave que podía tocar cromáticamente en todo su rango, un precursor en algunos aspectos de la versión moderna con válvula. El concierto de tres movimientos comparte la vivacidad y el lirismo típico de Haydn, aprovechando al máximo el tono brillante a su disposición; y le da al intérprete una oportunidad relativamente rara de mostrar las habilidades de canto de la trompeta, así como su brillantez.

6: Concierto para violonchelo Elgar

El timbre quejumbroso del violonchelo y su gran rango expresivo a menudo han resultado inspiradores para los compositores que crean música de emociones intensas. Elgar No fue la excepción. Su concierto elegíaco no solo aprovecha al máximo la versatilidad del instrumento, sino que ha llegado a personificar el lenguaje único del compositor, compensando los momentos de grandeza o nobleza con la duda, el anhelo y la angustia. Fue su último gran trabajo para orquesta, que data de 1919. Después de un estreno calamitoso como resultado de la falta de tiempo de ensayo adecuado, tardó décadas en convertirse en el favorito establecido que es hoy. Gran parte de su popularidad se debe a las celebradas grabaciones de Jacqueline du Pré, y a la película de Christopher Nupen de su interpretación.

5: Concierto de Bach Brandenburg No. 5

Con razón, cualquiera o cada uno de Los seis conciertos de Brandeburgo de Bach Merecería este lugar en nuestra lista de los mejores conciertos, si no un lugar más alto. Cada uno es para un grupo diferente de instrumentos solistas (o ‘concertante’) colocados junto al tutti orquestal; en el n. ° 5, los instrumentos presentados son violín, flauta y clavicordio, este último rompiendo en una vertiginosa cadencia que parece haber sido un prototipo para cada cadencia que siguió en las décadas, incluso siglos, por delante. La fecha de composición no es segura: Bach escribió los conciertos para presentar el manuscrito al Margrave de Brandenburg-Schwedt en 1721 (de ahí el nombre), pero bien pudieron haber sido escritos unos años antes, cuando estaba trabajando en Weimar.

4: Concierto de Bartók para orquesta

No hay solista en este concierto. Cada instrumento de la orquesta se trata como un virtuoso por derecho propio, mientras que la capacidad de todo el organismo se destaca en cinco movimientos de invención magnífica, atmosférica y a menudo sorprendente. Bartók relató que eligió el título debido a la forma en que había tratado a cada una de las secciones de la orquesta. Fue un trabajo de mucha importancia práctica para él. Habiendo huido de la Europa devastada por la guerra hacia los Estados Unidos en 1940, él y su familia estaban luchando para llegar a fin de mes; una comisión del director Serge Koussevitzky para la Orquesta Sinfónica de Boston fue una bienvenida más que bienvenida. Esa orquesta y director dieron el estreno del Concierto para orquesta en diciembre de 1944. Ha sido una de las obras más populares de Bartók desde entonces.

3: Concierto para violín de Brahms

Al llegar a la era del “caballo de guerra” de los conciertos románticos, el Brahms El Concierto para violín es esencialmente invencible. Épica en escala y rango emocional, explota no solo la capacidad de virtuosismo del violín, sino, quizás sobre todo, su belleza de tono: escuche la profunda y rica doble parada al comienzo de la sección de desarrollo del primer movimiento, o el éxtasis concentrado de su dueto con el oboe en el movimiento sublime lento. El concierto fue escrito para el amigo cercano de Brahms, Joseph Joachim, el mejor violinista de su época, que dio su estreno mundial en Leipzig en 1879; La danza al final de estilo húngaro es un tributo típicamente brahmsiano a los orígenes de su colega.

2: Concierto para clarinete de Mozart

Podría decirse que ningún compositor escribió para clarinete tan gloriosamente como Mozart hizo (ritmo Brahms y Poulenc). En sus manos el instrumento derrama su tono como chocolate caliente. Saca lo mejor de sus cualidades a cada paso, acentuando su capacidad de burbujear, mezclarse y hablar casi como una voz operística, tal vez una mezzo-soprano. Concierto para clarinete de Mozart, uno de los mejores conciertos, sin embargo, fue concebido originalmente para cuerno de afloramiento, ese sonido extra oscuro que aparece prominentemente en su Réquiem, y estaba destinado a Anton Stadler, un virtuoso de ese instrumento, que dio el estreno (aunque en clarinete) en Praga en octubre de 1791. Como K622, fue una de las últimas obras de Mozart y se publicó póstumamente. Sus tres movimientos son un suave allegro, un movimiento lento pacífico y tierno y un final irresistiblemente delicioso.

1: Concierto ‘Emperador’ de Beethoven

El último concierto para piano de Beethoven, el ‘Emperador’, No puedo evitar ir primero. Tiene todo lo que podrías desear de este trabajo: es conmovedor, original, virtuoso, desafiante e inolvidable. Escrito entre 1809 y 1811, fue el único de BeethovenLos cinco conciertos para piano que, lamentablemente, no realizó él mismo, ya que intervino su empeoramiento de la sordera. Por cierto, no tiene nada que ver con ningún emperador y, de hecho, estaba dedicado al patrón principal de Beethoven en ese momento, el archiduque Rudolf. La cadencia, inusualmente, se coloca justo al comienzo del allegro de apertura; el movimiento lento es una mezcla celestial de solista y un halo de cuerdas suaves; y el final tiene una primavera en su paso digna de una alternativa Oda a la alegría.

Grabación recomendada

El Concierto ‘Emperador’ de Beethoven grabado por Arturo Benedetti Michelangeli y la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Carlo Maria Giulini.

Tres titanes, el pianista Arturo Benedetti Michelangeli con la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Carlo Maria Giulini, se unen en una de las mejores actuaciones del Concierto ‘Emperador’ de Beethoven.

“Gran interpretación de un gran pianista”. – The Gramophone Classical Music Guide, 2010

Nuestra grabación recomendada del Concierto ‘Emperador’ de Beethoven se puede comprar aquí.