Bienvenido a La venganza de los remakes, Donde el columnista Matt Donato nos lleva a un viaje por el mundo del remake de terror. Todos nos quejamos de la falta de originalidad de Hollywood cada vez que los estudios anuncian nuevos remakes, reinicios y reinvenciones, pero ¿la realidad? Existen muchos más ejemplos positivos de clásicos restaurados y legados actualizados de los que estás dispuesto a recordar (o admitir). Lo bueno, lo malo, lo innecesario: Matt los está contando a todos.

Mi primera proyección de Franck Khalfoun’S Maníaco la nueva versión, hace unos siete años, no tenía el contexto de William LustigOriginal de slimeball-slasher de 1980. Lo que presencié, a través de los ojos “vírgenes”, fue un mutilador nocivo que rayaba en el tabaco e hizo cómplices del público para asesinar. En otros términos, la visualización más pura del cine de terror en su formulación más desagradable. En ese momento, “Professional Critic Donato” calificó la película con 4.5 / 5 estrellas. Los parámetros personales sobre la perfección “5 estrellas” todavía estaban en desarrollo. Años más tarde, después de la revisión y las disputas internas, mi propia terquedad juvenil demuestra ser una caída porque Maniac (2012) merece ese cumplimiento de 5 estrellas.

Ahora, habiendo digerido tanto Maniac (1980) como Maniac (2012), aprecio la originalidad inspirada de Khalfoun (escrita por Alexandre Aja y Grégory Levasseur) solo se profundiza. Especialmente en una repetición de maratón, consecutivamente, Maniac (2012) es intocable. Es un excelente ejemplo de cómo deberían funcionar los remakes de terror (cualquier remake de género, en realidad). Todos los temas existentes de Joe Spinell y CALIFORNIA. RosenbergEl guión depravado está presente pero reinventado de una manera que es infinitamente más vil, y más asquerosa, con malicia añadida. Una película que ve aún más potencial en su original, y logra dicha expansión con repugnancia sin esfuerzo. Después de algunas publicaciones mixtas a negativas de “La venganza de los remakes”, este impulso de vitalidad inyecta el rejuvenecimiento necesario en mis venas.

Vamos a cortar la carne de mi tesis.

El enfoque

Modernización. Renacimiento. Las libertades del homenaje se casaron con los pecados del pasado (yo) de Frank Zito. Khalfoun supervisa a un maníaco que está casi en su totalidad desde el punto de vista de Frank, solo que aumenta el disgusto voyerista cuando vemos, escuchamos y experimentamos todo desde la ventana óptica de Frank. Todavía establecido en la ciudad de Nueva York, pero adaptado de las vibraciones anteriores de “Son Of Sam” a hábitos más comunes como las citas en línea. A los espectadores se les permite la entrada a la psique de Frank, a sus complicados descarrilamientos, de una manera que sirve a la evolución del personaje y presenta a su fotógrafo romántico un poco antes de lo esperado. Donde el Maníaco de Lustig se mantiene más pesado en sus ambiciones presupuestadas, la actualización de Khalfoun pasa más tiempo acentuando los aspectos de “Buen tipo” de Frank Zito yuxtapuestos contra su deterioro de la estabilidad mental mientras sigue explotando masacres gratuitas. Para un efecto deshumanizante adecuado.

Elijah Wood se desliza en la piel grasienta de Frank Zito, quien es responsable de una juerga en serie de la Gran Manzana dirigida a mujeres caucásicas. Es un experto en restauración de maniquíes que vive en la parte trasera de su tienda de pesadilla, heredado de su madre Angela. Resulta que no es todo lo que ella transmitió, ya que los recuerdos traumáticos de Frank motivan su afinidad actual por “mantener” a sus víctimas. Por “guardar”, me refiero a que Frank ejecuta, desmenuza y rediseña un maniquí a semejanza de cada mujer asesinada. Pobre fotoperiodista Anna (Nora Arnezeder) no tiene idea de los problemas que invita cuando le pide a Frank que le proporcione maniquíes personalizados para la última instalación de su galería. ¿Tal vez la adoración de Frank por Anna garantizará la seguridad donde sus otras marcas suplicantes se encuentran con el exterminio de ojos locos?

El marco de Maniac (2012) todavía se parece a la estructura de Maniac (1980), pero no hay rastro de ambiciones de disparo por disparo. El exterior elegante y elegante de Frank Zito se suaviza, las alucinaciones se amplifican y más contexto “justifica” lo que inicialmente se muestra como violencia calculada pero sin sentido. Aja y Levasseur responden preguntas que Spinell y Rosenberg manejan a través del anonimato, de maneras que no podemos ignorar.

¿Funciona?

Creo que ya te he echado a perder esta respuesta, pero sí. Maniac (2012) entiende el trauma, la agresión masculina sin control y el síndrome de “Nice Guy” en niveles que Maniac (1980) nunca podría comprender. Frank Zito de Wood habla más de un monólogo interno donde el desempeño de Spinell favorece el acecho primitivo, los gruñidos guturales y los gemidos frente a la timidez más “compasiva” de Wood. Las secuencias de asesinatos de Spinell se convierten en gratificación sexual, donde Wood pasa más tiempo vocalizando su resurgimiento inmediato de las aventuras eróticas casuales de mamá presenciadas desde un armario. Khalfoun presenta más para analizar, más para temer, porque entendemos mejor por qué Frank Zito de Wood está tan envenenado. Algunos momentos nos piden explícitamente que empaticemos con un asesino en masa que se aprovecha del género opuesto debido a sus perversos problemas con la mamá, y a veces funciona. Que mortificante.

Director de fotografía Maxime Alexandre maneja una vista de cámara desde detrás de los ojos de Frank como esta daga en nuestros corazones. El cambio focal simple está presente en Maniac (1980), pero no con prevalencia. Maniac (2012) nos obliga a desempeñar un papel de jugador-observador o, peor aún, una posición de tirador en primera persona (por así decirlo) donde somos responsables de las acciones de Frank. Peor aún, los pocos momentos en que las cámaras encienden el “maníaco” de Khalfoun deslumbrando con las manos en la lente explotan con ilusión. Alexandre hace un uso magistral de los espejos mientras Frank hace una mueca al despreciable cascarón que le devuelve la mirada, en ciertos momentos frotando sus nudillos con lana de acero hasta que los tintes de sangre hundan el agua. La “perspectiva” lo es todo, yuxtaponiendo las súplicas comprensivas de Frank contra la imagen precisa de la manía psicótica que, en términos, permitimos. Tal brillo pintoresco, nunca renunciando a la brutalidad directa.

La introducción de Anna genera más conexión y agencia con el interés “romántico” de Frank. El primer encuentro cara a cara de Spinell con Anna (Caroline Munro) sucede cuando él aparece en la puerta de su apartamento, sin previo aviso, un desconocido sin nombre. Ella, amable y confiada, lo invita a entrar antes de irse a cenar al restaurante italiano Clam Casino. Ella es soltera, más “alcanzable”. Es un subproducto de los tiempos en que, alternativamente, Wood no consigue entrar al apartamento de Anna hasta el final (cuando se ha ganado su confianza) después de que alguien cercano a Anna termina siendo una de las víctimas de Frank. Más importante aún, Anna de 2012 tiene novio. La insidiosidad detrás de las acciones de Wood, arrojar a Anna a través de una mesa mientras él grita sobre cómo se preocupa por ella, e “hizo todo lo correcto”, evoca esta malevolencia detrás de la zonificación de amigos que se volvió balística. El arco de Spinell con Anna se siente circunstancial, apresurado y forzado a su lugar como un medio para avanzar en la trama. El arco del personaje de Wood con su Anna se siente más natural; los guardias bajan, luego las recompensas equivalen a traición y postura manipuladora. “Me lo merezco”, son palabras que saldrían de la boca de Wood mientras él frena a Anna contra su voluntad. La caracterización de Spinell está más en línea con la goresploitación y la fealdad de los hombres donde los hombres obtienen lo que quieren.

El resultado

La singular experiencia de película de terror más inquietante, invasiva y que necesita un baño ácido que este crítico haya sufrido.

A través de una lente de vulnerabilidad específica de género, Maniac (2012) aviva la inestabilidad de la posesividad masculina mientras elimina las fachadas tímidas. Las estructuras narrativas siempre tratan sobre mujeres cazadas y fracasadas por una sociedad que permite que lobos como Frank Zito se escondan a simple vista. No busque más, la búsqueda de Frank de otra víctima a través de una plataforma y estación de metro vacías después del horario de atención. La desesperanza y el aislamiento impregnan el aire cuando otra mujer grita pidiendo rescate, rogándole a cualquiera que escuche. Es una persecución del gato y el ratón, excepto que el ratón tiene una pata rota y el gato saborea cada milisegundo de debilidad. Maniac (2012) me sacude hasta la médula basada en horrores slasher y comentarios sociales, pero para un espectador con diferentes experiencias, diferentes cromosomas, Maniac (2012) tiene un peso más reflexivo y desalentador. Uno que yo mismo nunca entenderé por completo solo por la apariencia.

Es sin hipérbole ni pausa que afirmo que Frank Zito es el mayor logro performativo de Elijah Wood. Me he vuelto poético en repetidas ocasiones sobre la transformación que sufre Wood, deslizándose en el traje de carne de una bomba de tiempo sexualmente destructiva que transmite tanta inquietud incluso con la respiración agitada. Wood toca la mente de un asesino en serie, manipula continuamente el cableado emocional y ofrece un rendimiento conflictivo desde un lugar de absoluto disgusto. Solo sus miradas cuentan múltiples historias, pero sus acciones son casi imposibles de ver. Elijah Wood desaparece cuando Frank Zito está en la pantalla. Todo lo que queda es un hombre cubierto de sangre, cortando en las líneas aéreas con un cuchillo de caza, metiéndose en peleas de amantes con maniquíes cubiertos de moscas, y viendo visiones de su madre siendo manoseada por los clubbers. Frank Zito está roto y Elijah Wood no está aquí para volver a armar las piezas. Él canaliza esos cortocircuitos para crear uno de los antagonistas de terror definitorios de su década; Frank esta mano guía hacia las puertas del infierno mientras susurra dulces canciones de rap con intenciones inquietantes.

Incluso el desorden visual de Maniac (1980) está superado, señalando Tom SaviniLa cabeza explosiva al final de la escopeta de Spinell. Maniac (2012) comienza con un finalizador de cuchillos donde Frank hunde su espada en la boca de una zorra de discoteca, el metal aún visible a través de sus labios abiertos mientras su último aliento pasa hacia afuera. Cada muerte en Maniac (2012) se siente personal. El golpe del tendón de Aquiles, el cuero cabelludo vivo, la muerte por asfixia mientras observas Megan DuffyEl personaje se asfixia mientras Frank aprieta y gime.

Algunas audiencias pueden reprender al remake de Khalfoun por ser indescriptiblemente cruel, pero desafortunadamente, ese es el punto. Frank Zito es un bastardo demoníaco que se esconde detrás de la sonrisa de un amor. Hay un punto hacia el final en el que Anna está llorando porque dejó que la víctima del cuero cabelludo mencionada anteriormente volviera a su casa sola, angustiada porque debería haber garantizado su seguridad. El asesino, un hombre que consuela a Anna desde el cojín del sofá más cercano, dice algo como “No hay nada que puedas hacer”. En ese instante, Maniac (2012) alcanza su forma completa. Una mujer, culpándose a sí misma por la muerte de otra mujer, mientras el títere novio esperanzador sociópata todavía puede ocultar su secreto insondable.

En el momento anterior, todo se cristaliza. Peor aún, es creíble. Entendido, incluso. Es por eso que Maniac (2012) es el título de Maniac muy superior.

La leccion

Las repeticiones pueden ser más que una repetición de repetición de disparo por disparo. Las repeticiones no necesitan volver a trazar las mismas líneas punteadas que el original. Maniac (2012) se gradúa de la misma clase que Evil Dead de Fede Alvarez cuando se trata de remakes que pueden hacer flotar la esencia de su fuente y al mismo tiempo proporcionar una experiencia totalmente única e independiente. Maniac es el tipo de nueva versión que otras versiones quieren crecer para convertirse algún día porque nunca hay una sensación de nostalgia por el dinero en efectivo o recreación de valor base. Franck Khalfoun hace lo que parece imposible en un momento de suavidad de marca y ofrece un título de terror que define una década al darse cuenta de lo mejor que puede llegar a ser el clásico de culto de otra persona (bajo presupuesto, áspero) con una dedicación intransigente a la artesanía.

Entonces ¿Que aprendimos?

Elijah Wood es tan convincente que podría ser un asesino en serie. (Esto es una broma. Elijah Wood no es, nunca ha sido ni será un asesino en serie).
Es totalmente posible respetar una propiedad existente mientras se hace que su nueva versión sea completamente independiente e individual.
Las repeticiones son mejores cuando se les permite cuestionar el original, profundizando en los aspectos que otro cineasta puede haber descuidado.
La modernización no es una sentencia de muerte. Khalfoun todavía puede recrear la sórdida y descuidada sordidez de Lustig Maniac en el mundo tecno-avanzado de hoy.
Un remake puede ser incluso mejor que el original. Honestamente, ese es el mejor uso del remake cinema. Tomar algo que encontró el éxito dentro de sus posibilidades y otorgarle los recursos o la perspectiva que una producción carecía.

Ponga a Maniac (2012) en la misma conversación que The Invisible Man and Swallow en términos de cine de subgénero donde la sociedad falla a las mujeres, aunque Maniac (2012) está en un nivel completamente diferente con esa secuencia de escape condenada. Escribiría sobre cuánto aprecio esta película por otras 20,000 palabras si pudiera, pero ningún sitio está dispuesto a pagarme lo suficiente por ese esfuerzo. Maniac (2012) es una nueva versión perfecta de sus actualizaciones de rendimiento, una nueva conceptualización y, lo más importante, esa partitura seductora de sintetizador del propio maestro musical, Rob. Nunca vuelvas a decirme cómo todos los remakes son una pérdida de tiempo porque entonces solo estás mostrando tu trasero por nunca haber visto el maníaco de Franck Khalfoun. Sentirás vergüenza. Lo prometo.