Franz Liszt (22 de octubre de 1811 – 31 de julio de 1886) fue un pianista virtuoso húngaro y uno de los compositores más importantes de la era romántica. Es mejor conocido por sus virtuosas composiciones para piano que se encuentran entre las más desafiantes técnicamente en el repertorio. Liszt fue amigo de muchos compositores importantes de su tiempo, incluidos Federico Chopin, Hector berlioz, Camille Saint-Saëns, y Richard Wagner. Sin embargo, la influencia más decisiva provino del virtuoso violinista Nicolò Paganini, quien lo inspiró a convertirse en el mejor pianista de su época y a impulsar la técnica del piano a través de dificultades previamente inimaginadas para lograr un nuevo brillo y sonoridades. Liszt realizó excelentes transcripciones para piano de sinfonías, óperas y grandes obras orquestales de otros compositores, incluidos BeethovenBerlioz Mozart y Wagner También compuso e interpretó música orquestal, incluidos poemas sinfónicos. Sus obras para piano, que incluyen los Études, las Rapsodias húngaras y los valses Mephisto, son piezas brillantes que requieren habilidad técnica y expresividad. La Sonata para piano en si menor (1853) es generalmente reconocida como la obra maestra de Liszt y es un modelo de su técnica de transformación temática que también es prominente en los poemas sinfónicos.

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Mejores obras de Liszt: 10 piezas esenciales del gran compositor Transcendental Études, números 1-12

Los Études trascendentales son un conjunto de doce composiciones muy variadas y técnicamente exigentes que llevaron a los pianos contemporáneos (¡y a los pianistas!) Al límite. Cubren una amplia gama de estados de ánimo y requieren el dominio de una variedad de técnicas virtuosas. La tercera y última versión de Transcendental Études se publicó en 1852 y se dedicó al pianista y compositor Carl Czerny, profesor de piano de Liszt, quien también fue un prolífico compositor de études.

Rapsodias Húngaras Nos 1-19

Las Rapsodias húngaras son un conjunto de 19 piezas para piano basadas en temas folclóricos húngaros y que destacan por su dificultad. Liszt también arregló versiones para orquesta, dúo de piano y trío de piano. Liszt incorporó muchos temas que escuchó en su país natal, Hungría occidental, que creía que era música folklórica, aunque en realidad eran canciones escritas por miembros de la clase media alta húngara, a menudo interpretadas por bandas romaníes (gitanas). Liszt incorporó una serie de efectos únicos al sonido de las bandas gitanas en las piezas de piano, incluyendo el sonido del cimbalom y los ritmos sincopados.

Rapsodias Húngaras Nos 1-6

Las rapsodias húngaras núms. 1-6 se encuentran entre las obras orquestales más extrovertidas y populares de Liszt. Las rapsodias se basan en temas folclóricos húngaros y, en su forma original de piano, destacan por su dificultad. La rapsodia húngara n. ° 2 en Do sostenido es, con mucho, la más famosa del set. Tanto en el solo de piano original como en los arreglos orquestales, la composición ha tenido un uso generalizado en los dibujos animados y sus temas también han servido de base para varias canciones populares.

Góndola La Lugubre

La Lugubre Gondola (The Black Gondola) es una de las mejores piezas tardías de Liszt. La pieza profundamente introspectiva se inspiró por primera vez en una premonición que Liszt tuvo de la muerte de Wagner cuando estuvo en Venecia en 1882 en respuesta a las sorprendentes visiones de las góndolas funerarias en las lagunas de Venecia. Wagner, el venerado yerno de Liszt, fue llevado a su lugar de descanso final en tal procesión en febrero de 1883, menos de dos meses después de que Liszt compuso la obra.

Mephisto Waltz No. 1

Mephisto Waltz No. 1 es el más popular de los cuatro vals Mephisto compuestos por Liszt. Los valses llevan el nombre del diablo, Mephisto, en la leyenda alemana de Fausto. El virtuoso estilo musical de Liszt se muestra brillantemente en estas piezas que también reflejan su fascinación por el diablo y la música del programa.

Sonata para piano en si menor

La Sonata para piano en si menor es generalmente reconocida como la obra maestra de Liszt y es un modelo de su técnica musical de transformación temática. Esta gran sonata de un solo movimiento para piano solo exige lo mejor del intérprete musical y técnico y es una de las mejores obras de Liszt. Liszt dedicó su sonata a Robert Schumann a cambio de la dedicación de Schumann de su Fantasía en do mayor, op. 17, a Liszt.

Una sinfonía de Fausto

Una sinfonía de Fausto en tres imágenes de personajes se inspiró en el drama de Goethe, Fausto. Liszt no intenta contar la historia de Fausto, sino que crea retratos musicales de los tres personajes principales. Desarrolló su técnica musical de transformación temática en la que se desarrolla una idea musical al experimentar varios cambios. Héctor Berlioz acababa de componer La Damnation De Faust, que dedicó a Liszt y Liszt le devolvió el favor al dedicar su sinfonía a Berlioz.

Concierto para piano n. ° 1

Franz Liszt compuso su Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor durante un período de 26 años. Escribió los temas principales de su primer concierto para piano en 1830 cuando tenía diecinueve años. El poderoso motivo de apertura contiene los elementos esenciales de los que se derivan todos los temas posteriores. Los tres movimientos del concierto se unen a la perfección en una sola estructura a gran escala.

Concierto para piano n. ° 2

El Concierto para piano n. ° 2 de Liszt en La mayor se realiza en un solo movimiento largo, dividido en seis secciones, lo que lleva a algunos musicólogos a verlo como un poema sinfónico con piano. Al igual que el Concierto para piano nº 1, todo este concierto deriva de su melodía de apertura que se transforma a lo largo de la pieza.

Totentanz

Las escenas horribles durante la epidemia de cólera de París de 1832 inspiraron a Liszt a utilizar la melodía Gregorian Dies Irae en una serie de obras, especialmente en Totentanz (Danza de la muerte) para piano y orquesta. Dado que se basa en material gregoriano, el Totentanz de Liszt contiene pasajes de sondeo medievales con contrapunto canónico, pero el aspecto más innovador del arreglo es la parte de piano extremadamente moderna y percusiva.

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