Michael Kors sobre 50 años de Broadway, Enamoramientos de diva y un renacimiento de los sueños – Día Mundial del Agua

El amor de Michael Kors por el teatro está muy cerca de su amor por la moda.

Ha estado en cientos, probablemente miles, de presentaciones en vivo durante los últimos 50 años, comenzando a los cinco años, y ha estado profundamente preocupado por el cierre de Broadway, que él llama «el corazón palpitante de Nueva York», y cómo ha impactado unos 87.000 puestos de trabajo.

“Nuestra oficina está cerca del Distrito de los Teatros, por lo que nos sentimos parte de la comunidad”, dijo Kors, quien dedicó su desfile del 40 aniversario a Broadway, incluida una donación a la organización sin fines de lucro The Actors Fund. «Cuando la gente escucha The Actors Fund, piensa en actores, y es para ellos, pero también para apoyar a todo el ejército de talentos detrás de escena que saca a la luz un espectáculo … No queremos que este grupo de talentos desaparezca».

Si bien Kors ha estado tratando de obtener su solución transmitiendo el teatro durante la cuarentena, «no es lo mismo», dijo. Recientemente, cuando las restricciones de COVID-19 de Nueva York se han aliviado, pudo ver a Rufus Wainwright actuar en vivo, como parte de una audiencia de 40. «Sentí como si alguien hubiera reconectado una parte del cuerpo que faltaba», dijo sobre la emoción. , que compartirá con los espectadores de la película de su colección número 40 el martes, con Wainwright y apariciones de «una cabalgata de leyendas de Broadway», incluidos Chita Rivera y Billy Porter.

Como telón de fondo, WWD habló con el diseñador sobre sus noches de estreno favoritas, los enamoramientos de diva, el espectáculo que le gustaría revivir y el diseño de vestuario.

WWD: ¿Cuál fue su primer espectáculo de Broadway?

Michael Kors: Ethel Merman en «Annie Get Your Gun». Por supuesto, tenía cinco años, así que no tenía forma de saber que esta no era la norma. Mi mamá nunca me llevó a ver los cacharros. Para ver «Hair», tuvo que mentirle a mi padre y decirle que íbamos de compras. Pensó que no era un buen espectáculo para un niño de 11 años.

WWD: La mía era «Annie», y una de mis compañeras de clase era huérfana, así que todos estábamos tan celosos.

MK: Eso es grande.

WWD: ¿Quiénes son las divas que siempre amarás? Además de Bette, porque eso es un hecho.

MK: Cuando estaba trabajando en Lothar’s, el boleto más popular fue ver a Patti LuPone haciendo “Evita”, y literalmente sentiste como si hubieras salido volando de tu asiento hacia atrás. “Sunday in the Park With George” de Bernadette Peters, cuando terminó el primer acto, las lágrimas rodaban por mi rostro. Cualquiera que esté en el mundo creativo, ese programa lo noquea. Y su voz me rompió el corazón. Angela Lansbury en «Sweeney Todd». ¿Cómo conceptualizó Stephen Sondheim que íbamos a sentarnos a ver un programa sobre un asesino en masa y encontrarlo entretenido? Al ver a Audra McDonald interpretar a Billie Holiday sola en el escenario en “Lady Day at Emerson’s Bar & Grill”, estás tan fascinado. «Anything Goes» es uno de mis favoritos. Cuando Sutton Foster terminó el gran número de tap, y la audiencia se está alimentando de la energía en el escenario y entre ellos, no se puede recuperar eso en Zoom, transmisión o película.

WWD: ¿Viste «Starlight Express» con los patinadores? Me encantó que.

MK: [My husband] El primer programa de Lance fue «Starlight Express», fue el primer programa de Audra McDonald y Jane Krakowski estuvo en «Starlight Express». Estábamos todos en una cena y me miraron y dijeron: «¿No fuiste a verlo?» Dije: «No, el patinaje sobre ruedas no estaba destinado a suceder en Broadway».

Día Mundial del Agua: ¿Qué pasa con Glenn Close en «Sunset Boulevard?» Eso fue un momento.

MK: Lo vimos con Glenn, con Betty Buckley, luego lo vimos en Londres con Rita Moreno, y Rita me dejó subir al escenario y les hizo presionar el elevador hidráulico, así tuve la experiencia de bajar la escalera cuando se estaba moviendo. .

La actriz Glenn Close en «Sunset Boulevard» en Nueva York, 2017. Greg Allen / Invision / AP

WWD: Eso es grande. ¿La experiencia más loca en los asientos?

MK: La noche de apertura de la reposición de «Hedwig and the Angry Inch», nos sentamos y la persona frente a nosotros estaba vestida toda de blanco con un enorme sombrero de imagen. Aunque estaba muy fabulosa por detrás y me encantaba lo que llevaba, seguía pensando que me iba a arruinar el espectáculo, así que me incliné para decir algo y me di cuenta de que era Yoko Ono.

WWD: Cuando fui a ver «Slave Play», mantuvieron el programa 25 minutos porque Rihanna llegaba tarde.

MK: ¿Recibió una ovación de pie?

WWD: Oh no.

MK: En el Lincoln Center para una celebración por el 80 cumpleaños de Sondheim, llegamos justo cuando las luces se estaban apagando y nos dimos cuenta de que Sondheim estaba sentado directamente frente a nosotros. Me quedé inconsciente al estar tan cerca de él mientras experimentaba todo su trabajo.

WWD: ¿La banda sonora que escuchas en repetición?

MK: «Una línea de coro». Sé cada palabra y utilizo algunas de las letras en la vida. Todos ellos están tomados de las grabaciones de los bailarines, por lo que a menudo son el regreso o el pensamiento perfecto.

Lena Hall, Neil Patrick Harris (Beso del acto de clausura) == Noche de apertura de HEDWIG AND THE ANGRY INCH == Belasco Theatre, 111 West 44th Street, NYC == 22 de abril de 2014 == © Patrick McMullan == Foto - MARIE HAVENS / Patrick McMullan.com == ==

Lena Hall y Neil Patrick Harris en la noche de apertura de «Hedwig and the Angry Inch», 2014. McMullan / Sipa USA

Día Mundial del Agua: ¿Mejor canción en «A Chorus Line?»

MK: Me encanta la canción «I Can Do That». En la vida, incluso si crees que no puedes, lo resuelves. Si me dijeras, después de 40 años, lo que has aprendido, es esto: debes saber que las cosas cambian, ese es el punto, y tienes que decir: «Puedo hacer eso». Cuando les dije que no quería hacer «Project Runway», me dijeron que eres un crítico en Parsons, que trabajas con estudiantes en FIT, les dije: «Puedo hacer eso».

WWD: Y lo hiciste. ¿El peor comportamiento de Broadway que has presenciado? Recuerdo haber visto «M Butterfly», y en el momento crucial justo antes de que se revelara la identidad del personaje, alguien frente a mí lo soltó.

MK: Eso es terrible. Estábamos en el teatro la noche en que Patti LuPone detuvo el espectáculo porque alguien estaba usando su teléfono celular. Verla amonestar a ese hombre fue algo. La noche que vimos a Bruce Springsteen en Broadway, sus fans estaban tan rabiosos que empezaron a gritar «Bruce, Bruce, Bruce» y él, muy caballeroso, dijo: «Habrá un momento para eso más tarde». Y luego dejó que todos sacaran sus teléfonos, vitorearan y tomaran fotos. El público no está acostumbrado a desconectarse. Lo mismo ocurre con los desfiles de moda, que ahora la gente suele ver a través de sus teléfonos. En el backstage de los 80, ni siquiera tenía monitor, tenía una mirilla.

Día Mundial del Agua: ¿Recuerdas los tiempos anteriores en los que no podías llevar bebidas y bocadillos a los asientos del teatro? ¿Son bocadillos de asiento de equipo o no?

MK: Nunca jamás. Solo intermedio. Dame un vodka con hielo en el bar de Sardis durante el intermedio y retrocedo a tiempo para el segundo acto.

WWD: ¿Último programa que vio antes del cierre de COVID-19?

MK: «Utopía americana» de David Byrne. Si tenía que ser mi último recuerdo, fue espectacular. Y no quiero sonar como una persona superficial de la moda, pero ese desfile fue muy elegante. ¡Elegante! ¡Elegante! ¡Elegante! Todo sobre eso.

ARCHIVO - Esta foto de archivo del 20 de octubre de 2019 muestra a David Byrne, en el centro de primer plano, durante la llamada de telón de la noche de apertura de Broadway de "La utopía estadounidense de David Byrne" en Nueva York.  El exlíder de Talking Heads está colaborando en la adaptación de un libro con la autora e ilustradora Maira Kalman, quien trabajó en el espectáculo de Broadway.  El libro, también llamado

David Byrne en la noche de apertura de «American Utopia» en Nueva York, 2020. Greg Allen / Invision / AP

WWD: En cuanto a la moda, ¿hay otros programas que se hayan hecho eco de ti?

MK: Recuerdo haber visto a Lauren Bacall en «Applause» cuando era joven. Era una ciudad tan grande y glamorosa. Inscríbeme para lentejuelas negras durante días.

WWD: ¿Has hecho disfraces para Broadway?

MK: No en Broadway, pero cuando estaba diseñando Celine en París, recibí una llamada de la diseñadora de vestuario Arianne Phillips, ella estaba trabajando en la obra «Up for Grabs» en Londres. Ella dijo, bueno, Madonna está protagonizada, interpreta a una marchante de arte muy poderosa, y pensé que la ropa que le mostraste a Celine sería perfecta para su personaje, que tiene mucho éxito pero no es la persona más amable del mundo. Entonces ella usó mucho Celine.

Día Mundial del Agua: Deberías hacer un espectáculo de Broadway.

MK: Me encantaría rehacer «A Chorus Line».

WWD: ¿Qué estás emocionado de ver después de que Broadway vuelva a abrir? Ejem, «¿Juego de tronos?»

MK: Para ser honesto contigo, estaremos tan emocionados de ir a cosas que ni siquiera nos importan. Iré a una versión musical de «Designing Women».

WWD: Esa es una gran idea, deberías producirla.

Miembros del elenco del musical más antiguo de Nueva York en Broadway, "Una línea de coro," bailar en la escena final del espectáculo, en el Teatro Shubert, Nueva York, el 11 de agosto de 1987. (Foto AP)

«A Chorus Line», 1987. AP Photo