Durante el apogeo de la Guerra Fría, los espías soviéticos no eran los únicos invasores extranjeros que preocupaban a Estados Unidos. Después de incidentes ampliamente publicitados como el avistamiento de ovnis de Kenneth Arnold e incluso el presunto accidente de Roswell, el país ya paranoico sería arrastrado por una manía extraterrestre que continuaría dando forma a una gran parte de la cultura norteamericana, con un gran impacto en La ciencia ficción de los años 50 en particular.

Si bien hay innumerables películas y libros sobre humanos que viven con miedo a los hombrecitos verdes, fue solo en los próximos milenios que un tal Matt Harding (sí, el mismo de los videos virales de Dancing Matt) pensó en lo genial que podría ser experimenta el otro lado de una historia clásica de invasión alienígena. Intrigados por la idea de un juego de mundo abierto irónico donde los jugadores estarían narrativamente justificados para matar a todos, los desarrolladores inteligentes de Pandemic Studios pronto darían a luz una de las franquicias de juegos más ridículamente divertidas de todos los tiempos.

El original ¡Destruye a todos los humanos! fue lanzado en consolas domésticas en 2005, convirtiéndose en un éxito entre jugadores y críticos que buscaban un poco de humor junto con su destrucción de mundo abierto. A menudo denominado “Grand Theft Alien”, el juego puso a los jugadores en la piel de Cryptosporidium-137, un miembro clonado de la raza Furon enviado a la Tierra alrededor de 1959 para recuperar una versión anterior de sí mismo que había sido capturado por EE. UU. gobierno. En el camino, “Crypto” se involucra en un juego de la era atómica a través de la América central, luchando contra la policía, el ejército e incluso la agencia secreta Majestic (inspirada en Majestic 12, un grupo que los teóricos de la conspiración afirman ser una forma de vida). gobierno en la sombra).

Si bien demoler edificios con rayos de la muerte y sondear regiones inferiores humanas es lo suficientemente divertido, el juego tiene sus influencias en la manga, lo que lo hace doblemente entretenido para los fanáticos del terror y la ciencia ficción. Hay un sinfín de referencias a las películas clásicas de monstruos y los medios de la guerra fría, y los Furon se basan en las descripciones tradicionales de los extraterrestres grises. La desagradable cohorte de Crypto, Orthopox-13, incluso es expresada por nada menos que Richard Steven Horvitz, de la fama de Invader Zim, y no me hagas empezar con ese diseño familiar de Mothership.

Los niveles con nombres descarados también están inspirados en películas clásicas como Teenagers From Outer Space y Attack of the 50-Foot Woman, con una misión que incluso tiene lugar en un Drive-In Theatre mientras se juega Plan 9 From Outer Space (que en realidad es cómo Me presentaron la obra maestra de Ed Wood). De hecho, incluso puedes desbloquear la totalidad de Teenagers From Outer Space para tu placer visual una vez que termines el juego, lo que siempre pensé que era una buena ventaja.

¡Bien podría verlo todo!

Con un auténtico éxito en sus manos, Pandemic Studios produciría una secuela el año siguiente que mejoraba el original en casi todas las formas imaginables. Mientras ¡Destruye a todos los humanos! 2 se parece mucho a su predecesor, la adición de nuevos poderes, armas y una aventura trotamundos que se inspira en gran medida en las películas de James Bond y Kaiju la convierte en una de las experiencias más entretenidas de la sexta generación de consolas. Teniendo lugar en los años sesenta, la sátira aquí está en un nivel completamente diferente. Todo lo que se necesita es un simple escaneo mental para encontrar una gran cantidad de golpes a la cultura de los 60 mientras te abres camino a través de los Estados Unidos, Inglaterra, Japón y, eventualmente, incluso la Luna.

Los niveles también eran mucho más grandes y detallados, aunque es una pena que hayamos perdido las películas B desbloqueables completas. El título también incorporó la tecnología de clonación de Furon en el juego, ya que también nos ofrecieron un modo cooperativo de pantalla dividida que hizo de esta una de mis experiencias de juego más preciadas en la PlayStation 2. Tengo muchos buenos recuerdos de reunirme con amigos para secuestrar involuntariamente. humanos mientras tanques que transportan tractores en medio del mar.

Si bien esta secuela fue considerada el punto culminante de la serie por la mayoría de los fanáticos (incluido yo mismo), fue un éxito demasiado grande para no hacer otra. Entonces, después de un par de años, con la compra de Pandemic Studios por EA, Locomotive Games traería ¡Destruye a todos los humanos! Big Willy Unleashed pasó a Wii a principios de 2008. A pesar de las críticas mixtas, en realidad fue un juego bastante entretenido, con la historia que tuvo lugar en 1975 y se centró en las teorías de conspiración de comida rápida al estilo de Soylent Green. Desafortunadamente, no agregó mucho a la fórmula más que controles de movimiento torpes y el robot gigante Willy titular. Si bien muchos críticos se quejaron del humor rancio y el escenario, el hecho es que la novedad de un invasor alienígena malhablado empujando sondas por el trasero de las personas se estaba agotando, y no ayudó que los actores de voz originales no estuvieran disponibles para repiten sus roles icónicos.

Big Willy Unleashed fue más un spin-off que una verdadera secuela, pero a finales de 2008 / principios de 2009 (dependiendo de la consola), Sandblast Games intentaría llevar la franquicia a alta definición para toda una nueva generación con ¡Destruye a todos los humanos! Camino del Furon. Con una ambientación de finales de los 70 inspirada en imágenes de grindhouse y varios ajustes en el juego (en su mayoría relacionados con un nuevo sistema de combate cuerpo a cuerpo), el título tenía todos los ingredientes para un gran juego.

Si bien Path of the Furon fue mayormente fiel a la fórmula original de la franquicia, no era la experiencia de próxima generación que la mayoría de los jugadores esperaban. Claro, Sandblast logró recuperar a los actores de voz originales, y parte de la sátira de los medios todavía estaba en el punto, pero toda la experiencia se vio empañada por errores, fallas y efectos visuales en general desagradables. Según los informes, el desarrollo del juego también fue un desastre, con la cancelación del lanzamiento en América del Norte de la versión de PS3. Al no obtener ganancias, parecía que este título significaba el final de Destroy All Humans! serie.

¡Al menos el Death-Ray sigue siendo divertido!

Durante más de 10 años, esa fue básicamente la verdad. Si bien siempre hubo rumores burbujeantes de una nueva entrada en la serie, fue solo en 2019 que THQ Nordic confirmó un remake completo del primer juego de Black Forest Games, para la emoción de los fanáticos de toda la vida. Lanzado hace aproximadamente un mes, ¡el nuevo y mejorado Destroy All Humans! mantiene las cosas lo más cerca posible del original, incluso utilizando restauraciones limpiadas del audio original. El enfoque aquí está más en las imágenes y las mejoras menores en la calidad de vida, aunque el equipo incluso fue tan lejos como para restaurar una misión perdida que se eliminó del lanzamiento original.

Con el humor del juego y los personajes memorables intactos, personalmente me divertí mucho con el título, aunque entiendo por qué algunos críticos piensan que el diseño de niveles anticuado y los chistes de adolescentes no son tan entretenidos en 2020 como lo eran hace 15 años. Afortunadamente, el remake también trae de vuelta las películas B desbloqueables, que podrían inspirar a los nuevos jugadores a ver esa extraña era de las películas de ciencia ficción. Los nuevos controles del jetpack también están tan bien diseñados que puede ser difícil volver al juego original después de acostumbrarse a ellos.

Después de un remake tan fiel, los fanáticos se han preguntado si Black Forest Games también abordará Destroy All Humans. 2. Si bien creo que lo que mató a la serie original fueron demasiados juegos en rápida sucesión, lo que no permitió a la franquicia suficiente espacio para respirar, me encantaría ver la versión de Black Forest de la acción cooperativa trotamundos. No ha habido ningún anuncio oficial hasta ahora, pero la recepción mayoritariamente positiva de la nueva versión parece sugerir que una secuela sería una obviedad. Después de eso, incluso podríamos ver un título nuevo que permita a Crypto aterrorizar en otra década.

En cualquier caso, estos juegos me introdujeron a un mundo completamente nuevo de películas de los años 50, así que me alegro de que la franquicia esté regresando. Incluso si el remake de este año es el último juego de la serie, estoy agradecido de que nos hayamos divertido tanto a lo largo de los años recolectando tallos cerebrales y secuestrando a transeúntes inocentes. Por ahora, solo podemos esperar que si Crypto decide aterrorizar una nueva década, no ocurra que sea esta. Ya tenemos suficiente con lo que lidiar en 2020 sin un sondeo anal desenfrenado.