OVID.tv, el destino de transmisión seleccionado para documentales y películas de arte, agregará 33 películas, la mayor cantidad en un solo mes, a su línea de transmisión de septiembre, una lista de películas con una diversidad de enfoque, forma y contenido a diferencia de eso en cualquier otra plataforma.

Jonathan Miller, director de OVID.tv, destacó las selecciones de cine global contemporáneo, películas de ensayos personales, meticulosas películas de archivo, rarezas y clásicos de la historia del cine (y sobre la historia del cine), y el primer lanzamiento en cualquier plataforma de la versión restaurada. de Chantal Akerman From The East el 24 de septiembre. Y como parte de su creciente biblioteca de películas Black Lives Matter, OVID se enorgullece de agregar una colección de siete películas del icónico cineasta gay negro Marlon Riggs (1957-1994), que comenzó 10 de septiembre.

Si nunca ha oído hablar de Marlon Riggs, se preguntará por qué diablos no. ¿Cómo podría un artista tan inteligente, tan profético, tan franco, transparente, curioso, reflexivo y valiente, tan divertido, escapar de tu atención? ¿Por qué estos ensayos en vídeo magistrales y mordaces, con nombres insinuantemente picantes como “Ajuste de color”, “Nociones étnicas” y “El negro es … el negro no es”, no solo han formado parte de su dieta cinematográfica, sino también de su sentido del autocomprensión? ¡¿Cómo es que nadie me lo dijo ?! ” – Wesley Morris, The New York Times.

Riggs fue un cineasta, educador, poeta y activista por los derechos de los homosexuales estadounidense. Riggs creó películas estéticamente innovadoras y socialmente provocativas que examinan las representaciones pasadas y presentes de la raza y la sexualidad en Estados Unidos. Los siete documentales que produjo, escribió y dirigió, que se transmitirán en OVID, incluyen Ethnic Notions (1987), ganadora de un Emmy, el Teddy ganador Tongues Untied (1989), Affirmations (1990), Anthem (1991), el ganador de Peabody Color Adjustment (1991), Non, Je Ne Regrette Rien (No Regret) (1992) y el premio IDA y Sundance El negro es … el negro no (1995). Cuando Tongues Untied se emitió en la serie POV de PBS en 1991, generó controversia ya que algunas estaciones de televisión pública se negaron a emitirlo, y también irritó a algunos grupos de la derecha religiosa. En 1988, a Riggs se le diagnosticó el VIH. Continuó enseñando y trabajando en sus películas, incluso cuando su salud se deterioró. Falleció el 5 de abril de 1994. La Colección Marlon Riggs ahora se encuentra en las Bibliotecas de la Universidad de Stanford.

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Las directoras en el centro de atención en septiembre incluyen el largometraje narrativo Angels Wear White (4 de septiembre) de Vivian Qu, sobre el asalto a dos adolescentes en China, por lo que Indiewire llamó “la película perfecta para el movimiento #MeToo”. También está The Tree (11 de septiembre) de Julie Bertuccelli, protagonizada por Charlotte Gainsbourg, Who’s Next? De Nancy Cooperstein Charney. (23 de septiembre), que examina cómo se han visto afectadas las vidas de los musulmanes estadounidenses después del 11 de septiembre, The Providers de Anna Moot-Levin y Laura Green (23 de septiembre), Afternoon of a Faun de Nancy Buirski (29 de septiembre). ) y la Invocación de Jo Ann Kaplan – Maya Deren (29 de septiembre) sobre la leyenda del cine de vanguardia.

Septiembre también trae el ensayo cinematográfico de Thomas Heise a través de la historia de Alemania del siglo XX Heimat es un espacio en el tiempo (8 de septiembre), la serie documental de cuatro partes Las crónicas de Hitler (8 de septiembre), el drama épico Lumumba (11 de septiembre) dirigido por Raoul Peck (No soy tu negro), el documental de Andrei Ujica La autobiografía de Nicolae Ceausescu (18 de septiembre), que rastrea el ascenso y la caída del infame dictador rumano a través de su propio metraje de propaganda, y el apasionante documental de metraje encontrado Let the Fire Burn (17 de septiembre), que narra una disputa desde hace mucho tiempo entre la ciudad de Filadelfia y un controvertido grupo urbano radical, que llegó a un clímax mortal en 1985. El cineasta primerizo Jason Osder ha dado vida a uno de los más tumultuosos y tumultuosos enfrentamientos en gran parte olvidados entre el gobierno y los ciudadanos en la historia moderna de Estados Unidos.

Otros aspectos destacados incluyen Tony Manero (15 de septiembre) del director Pablo Larraín (Ema, Jackie), un dúo de médicos que se embarcan en las aguas incluyen 90 Degrees South (22 de septiembre), la fascinante crónica de Herbert G. Ponting sobre la heroica historia del capitán Robert Scott. y finalmente trágica carrera por el Polo Sur, y Drifters (22 de septiembre) del primer cineasta mudo John Grierson, quien crea una ‘sinfonía de la ciudad’ a partir de las pesquerías de arenque del Mar del Norte, y un clásico contemporáneo, Camille Claudel (24 de septiembre) protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Depardieu.

Los detalles de todas las películas que llegarán a OVID en septiembre se encuentran a continuación. ¡Estén atentos para más lanzamientos próximamente!

Lunes 14 de septiembre:

Dirigida por Marlon Riggs; Signifyin ’Works, Documental

NOS.

El negro es … el negro no

Black Is … Black Ain’t (86 minutos, 1995)

La última película de Marlon Riggs debate la identidad negra, las críticas blancas, el sexismo, el patriarcado, la homofobia, el colorismo y el nacionalismo cultural. “El ojo de Riggs convierte el dolor en poesía, la gente corriente en profetas. En pocas palabras: “Black Is … Black Ain’t” es conmovedor y brillante “. – Gloria Naylor Viernes 4 de septiembre

Miércoles 16 de septiembre:

Dirigida por Marlon Riggs; Signifyin ’Works, Documental

NOS.

Tongues Untied (55 minutos, 1989)

Un ensayo documental personal histórico y controvertido sobre las experiencias de los hombres homosexuales negros y la búsqueda de identidad. Ha sido aclamado por la crítica como uno de los documentales más importantes del siglo XX. “Un guerrero negro que lucha por el derecho a amar a otros hombres negros, Marlon Riggs afirma lo que estaba casi perdido, recién encontrado; la certeza de que las vidas de los hombres negros son absolutamente preciosas “. – Alice Walker

Viernes 4 de septiembre

Ángeles visten de blanco

Dirigida por Vivian Qu; KimStim, narrativa

China

En un pequeño pueblo costero, dos colegialas son agredidas por un hombre de mediana edad en un motel. Mia, una adolescente que estaba trabajando en la recepción esa noche, es la única testigo. Por miedo a perder su trabajo, no dice nada. Mientras tanto, Wen, de 12 años, una de las víctimas, descubre que sus problemas apenas han comenzado. Atrapados en un mundo que no les ofrece seguridad, Mia y Wen tendrán que encontrar su propia salida.

Martes 8 de septiembre

Las crónicas de Hitler

Dirigida por Joachim C. Fest, Christian Herrendoerfer, Michael Kloft, Jochen Bauer, Peter Cohen; Syndicado, serie documental de 4 partes

Alemania

Como nunca antes se había visto, y más actual hoy que cualquier otra biografía de Hitler, las Crónicas describen la vida europea cotidiana entre 1889 y 1945 en imágenes impresionantes, muchas de ellas en color. Basada en la recopilación más extensa de material de archivo hasta la fecha, con casi la mitad de fuentes inéditas, la vida de Hitler se muestra en detalle en el contexto social de la primera mitad del siglo XX en una interpretación contemporánea.

Heimat es un espacio en el tiempo

Dirigida por Thomas Heise; Icarus Films, Documental

Alemania

En HEIMAT ES UN ESPACIO EN EL TIEMPO, el cineasta alemán Thomas Heise comparte las historias de tres generaciones de su familia, en sus propias palabras. Es una historia personal de Alemania a una escala épica.

Heise establece el tono temprano, leyendo un ensayo contra la guerra escrito en 1912 por su abuelo Wilhelm, cuando era un escolar. El director usa el mismo tono práctico e imparcial a lo largo de la película, mientras lee cartas y notas de familiares que vivieron los horrores de la Primera Guerra Mundial, la Alemania nazi y luego la vida en la Alemania Oriental Comunista y la caída de el muro de Berlin.

Jueves 10 de septiembre:

Dirigida por Marlon Riggs; Signifyin ’Works, Documental

NOS.

Ajuste de color (87 minutos, 1991)

El estudio de Marlon Riggs sobre cómo la televisión en red absorbió los conflictos raciales profundamente arraigados en los formatos no amenazantes de la televisión en horario estelar. Clips de Amos ‘n’ Andy, Good Times, Roots y The Cosby Show, entre otros, están intercalados con entrevistas con productores, críticos culturales y actores.

Nociones étnicas (56 minutos, 1987)

El documental ganador de un Emmy lleva a los espectadores a un viaje inquietante a través de la historia de Estados Unidos, rastreando por primera vez los estereotipos profundamente arraigados, que han alimentado los prejuicios contra los negros. A través de estas imágenes y caricaturas podemos comenzar a comprender la evolución de la conciencia racial en Estados Unidos que impregnó la cultura popular desde la década de 1820 hasta el período de los derechos civiles y se implantó profundamente en la psique estadounidense. La narración de Esther Rolle y los comentarios de académicos respetados arrojan luz sobre los orígenes y las devastadoras consecuencias de este desfile de fanatismo de 150 años.

Viernes 11 de septiembre

Diplomacia

Dirigida por Volker Schlöndorff; Películas Zeitgeist, Narrativa

Francia, Alemania

En 1944, Raoul Nordling, el cónsul general sueco en París, se reúne con Dietrich von Cholitz, el gobernador militar alemán del París ocupado, para convencerlo de que no destruya los monumentos históricos de la ciudad.

“APASIONADO, ENGANCHANTE Y EMOCIONAL … Un buen regreso a la forma para el veterano director alemán … Un elegante pas de deux orquestado entre oponentes formidables”. -Variedad

Lumumba

Dirigida por Raoul Peck; Películas Zeitgeist, Narrativa

Zimbabwe, Mozambique y Bélgica

Del director de YO NO SOY TU NEGRO.

Creada siguiendo la tradición de los thrillers políticos de la vida real como Malcolm X y JFK, la galardonada Lumumba de Raoul Peck es una apasionante epopeya que dramatiza por primera vez el ascenso y la caída del legendario líder africano Patrice Lumumba.

El árbol

Dirigida por Julie Bertuccelli; Películas Zeitgeist, Narrativa

La exquisita Charlotte Gainsbourg (Antichrist, Melancholia, I’m Not There) protagoniza la dolorosamente hermosa continuación de la cineasta francesa Julie Bertuccelli de su éxito durmiente Since Otar Left. The Closing Night Film en Cannes en 2010, THE TREE es un drama místico de pérdida y renacimiento en el campo australiano. Desde las obras clásicas de la década de 1970, Picnic en Hanging Rock y Walkabout, el paisaje del interior de una belleza brutal no había sido una metáfora tan lírica pero premonitoria del dolor y la mayoría de edad.

Martes 15 de septiembre

Cine de lágrimas: un siglo de cine latinoamericano (1995)

Dirigida por Nelson Pereira Dos Santos; BFI, Documental

REINO UNIDO.

Visión personal del cine latinoamericano del director brasileño Nelson Pereira dos Santos, basada en una adaptación de una novela de Silvia Oroz. De esta forma, a partir de dos protagonistas, un joven de 65 años y otro de 25, se muestra una amplia muestra transversal del cine latinoamericano, especialmente aquellos que giran en torno al tema de diferentes historias de amor y melodrama.

Tony Manero

Dirigida por Pablo Larraín; Kino Lorber, largometraje

Chile

Los fines de semana, Raúl Peralta (Alfredo Castro), de 50 y tantos años, va al mismo bar en las afueras de su Santiago natal, Chile, y, con amigos, baila los éxitos de su película favorita, “Saturday Night Fever”. Cuando se entera de un concurso de televisión que busca la mejor imitación de Tony Manero, el personaje principal de la película, se obsesiona con ganar. Pero a medida que Raúl se involucra en actividades nefastas, incluido el asesinato, para completar su transición a Tony Manero, pone a sus amigos ya sí mismo en riesgo.

SELECCIÓN OFICIAL CANNES / NUEVA YORK / TORONTO

“Un retrato indeleble de un sociópata con alma de zombi”. -Los New York Times

“Estudio maravillosamente desquiciado sobre la obsesión por la cultura pop”. —La voz del pueblo

La ciudad del futuro

Dirigida por Maríllia Hughes y Cláudio Marques; PRAGDA, Narrativa

Brasil

En Serra do Ramalho, Brasil, la joven profesora Milla se encuentra embarazada de su colega Gilmar. Gilmar está en una relación con Igor, pero Milla afirma que el bebé pertenecerá a los tres. A pesar de algunos conflictos iniciales entre los tres, y desafiando la reacción de su comunidad, forman una familia poco convencional pero notablemente sencilla. Considerada la “ciudad del futuro”, Serra do Ramalho se construyó en la década de 1970 para realojar a miles de ciudadanos que habían sido reubicados por la fuerza. La ubicación constituye un telón de fondo importante para esta película elegante y gentil que está llena de esperanza para una nueva generación que construye su propia familia del futuro.

“Una película elegante y amable, llena de esperanza para una nueva generación que está formando su propia familia del futuro”. – FESTIVAL DE CINE DE MELBOURNE

MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA, FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES

Afirmaciones (10 minutos, 1990)

Explora los sueños y deseos de los hombres negros y está enmarcado por la poesía de Essex Hemphill.

Un video musical experimental que afirma un homoerotismo desafiante de la sexualidad masculina afroamericana.

Non, Je Ne Regrette Rien (No Regret) (38 minutos, 1992)

Una película poética e íntima que presenta conmovedores testimonios y retratos de cinco hombres gay negros. Cada uno de ellos revela su estado de VIH + y cómo combaten ferozmente el estigma en torno a la enfermedad.

Jueves 17 de septiembre

Hissein Habre, una tragedia chadiana

Dirigida por Mahamat-Saleh Haroun; Icarus Films, Documental

Francia

En 2013, el arresto del ex dictador chadiano Hissein Habre en Senegal marcó el final de un largo combate para los sobrevivientes de su régimen. Acompañado por el presidente de la Asociación de Víctimas del Régimen Hissein Habre, Mahamat Saleh Haroun va al encuentro de aquellos que sobrevivieron a esta tragedia y que aún llevan las cicatrices del horror en sus carnes y en sus almas. Gracias a su valentía y determinación, las víctimas logran una hazaña sin precedentes en la historia de África: llevar a juicio a un Jefe de Estado.

“Corazón de infarto … Inquebrantable”. -El guardián

Festival de Cine de Cannes 2016

William y el molino de viento

Dirigida por Ben Nabors; Passion River, Documental

NOS.

Con solo un libro de la biblioteca como guía, William Kamkwamba, de 14 años, construye un molino de viento en su aldea de Malawi que cambiará su vida para siempre. Usando piezas chatarra y una imaginación inagotable, aprovecha la energía suficiente para alimentar un generador que salva a su familia de la hambruna y resucita a su agonizante comunidad agrícola.

Una sensación de los medios instantánea, el adolescente pronto tiene la capacidad de trazar un futuro previamente inimaginable de las escuelas y giras de conferencias de la Ivy League. Pero a pesar del apoyo de un empresario estadounidense que lo ayuda a navegar por su éxito, algunos cambios amenazan con hundirlo. Una vez fue solo un niño en casa, pero de repente es un líder de la aldea. En la escuela, el famoso niño inventor lucha en una curva de aprendizaje empinada.

Ganador del Gran Premio del Jurado SXSW al Mejor Documental, Indiewire.com lo describe como una “mirada fascinante al complicado acto de equilibrio del activismo del tercer mundo”.

Viernes 18 de septiembre

La autobiografía de Nicolae Ceausescu

Dirigida por Andrei Ujica; Kino Lorber, Documental

Rumania

Un logro monumental, LA AUTOBIOGRAFÍA DE NICOLAE CEAUSESCU rastrea el ascenso y la caída del infame dictador rumano a través de sus propias imágenes de propaganda. El escritor y director Andrei Ujica, junto con el editor Dana Bunescu, diseñaron más de 1,000 horas de transmisiones oficiales estatales y películas caseras íntimas en un tour-de-force de tres horas que describe cómo Ceausescu creó el país a su propia imagen, sin importar el costo. a sus ciudadanos. Su rápido ascenso al poder es ayudado por reuniones parlamentarias de sello de goma y celebrado con visitas llamativas a los aliados comunistas, incluida Corea del Norte. Un héroe en su mente, Ceausescu es combativo, vanidoso y sin cuestionar el control.

“¡Brillante!” -Los New York Times

Deja que el fuego arda

Dirigida por Jason Osder; Kino Lorber, Documental

ESTADOS UNIDOS.

En Let the Fire Burn asombrosamente apasionante, el director Jason Osder ha creado el objeto cinematográfico más raro: una película de metraje encontrado que se despliega con la tensión de un gran thriller. El 13 de mayo de 1985, una larga disputa entre la ciudad de Filadelfia y el controvertido grupo urbano radical MOVE llegó a un clímax mortal. Por orden de las autoridades locales, la policía arrojó explosivos de uso militar en una casa adosada ocupada por MOVE. Las cámaras de televisión capturaron la conflagración que se intensificó rápidamente y resultó en la trágica muerte de once personas (incluidos cinco niños) y la destrucción de 61 hogares. Más tarde se descubrió que las autoridades decidieron “… dejar que arda el fuego”. Utilizando solo entrevistas y cobertura de noticias de archivo, el cineasta primerizo Osder ha dado vida a uno de los enfrentamientos más tumultuosos y olvidados entre el gobierno y los ciudadanos en la historia moderna de Estados Unidos.

Ganador – Mejor montaje en largometraje documental – Festival de Cine de Tribeca

Mención especial del jurado – Mejor director documental novel – Festival de Cine de Tribeca

“¡Electrizante!” —Revista de Nueva York

La película de animales (1982)

Dirigida por Victor Schonfeld y Myriam Alaux; BFI, Documental

REINO UNIDO.

Controvertido, conflictivo y fascinante, este trabajo único recibió elogios de la crítica mundial por su poder fílmico, cuestionando cómo y por qué las sociedades modernas explotan a los animales para la alimentación, la piel, el deporte, el entretenimiento y la ciencia. Incluye entrevista con Peter Singer.

Martes 22 de septiembre

90 grados al sur (1933)

Dirigida por Herbert G. Ponting; BFI, Documental

La fascinante crónica de Herbert G. Ponting sobre la carrera heroica y finalmente trágica del capitán Robert Scott por el Polo Sur (no solo Amundsen alcanzó la meta primero, sino que Scott y todo su equipo murieron en el viaje de regreso) se publicó originalmente en 1913. Ponting, quien había Siendo un reconocido fotógrafo de imágenes fijas, dedicó su vida a la memoria de Scott. Veinte años después de la muerte de su amigo, produjo y narró 90 Degrees South, la reedición sonora de 1933 de su metraje original.

Vagabundos (1929)

Dirigida por John Grierson; BFI, Documental

El primer cineasta mudo John Grierson crea una “sinfonía de la ciudad” a partir de las pesquerías de arenque del Mar del Norte, filmada en Lerwick, en las Shetlands, Lowestoft y Yarmouth y en el Mar del Norte. Tanto una celebración de la industria moderna como una meditación sobre los elementos naturales (mar, aves, peces), Grierson crea una reflexión sorprendentemente equilibrada sobre el proceso de cambio histórico y modernización.

Shakespeare silencioso

Varios directores; BFI; Narrativa

Los siete cortometrajes de esta colección única, de Gran Bretaña, Italia y Estados Unidos, se crearon a partir de los únicos materiales que se conocen, impresiones en nitrato conservadas por el Archivo Nacional del BFI. Incluyen hermosos ejemplos de estarcido a mano y estampados tintados. Hay una versión mágica de A Midsummer Night’s Dream que contiene algunos efectos especiales notables, una encantadora película de cinco minutos de La tempestad y la primera película de Shakespeare jamás realizada, King John, en 1899. Este disco único y fascinante nos muestra la exuberancia , invención y convicción de estos primeros cineastas y demuestra la posibilidad del texto de Shakespeare.

La colección completa, acompañada de una partitura encargada especialmente por la joven compositora galardonada Laura Rossi, contiene:

Rey juan (Reino Unido, 1899)

La tempestad (Reino Unido, 1908)

Sueño de una noche de verano (Estados Unidos, 1909)

Rey Lear (Italia, 1910)

Duodécima noche (Estados Unidos, 1910)

El mercader de Venecia (Italia, 1910)

Ricardo III (Reino Unido, 1911)

Miércoles 23 de septiembre

¿Quién es el siguiente?

Dirigida por Nancy Cooperstein Charney; Bullfrog Films, Documental

NOS.

¿QUIÉN ES EL SIGUIENTE? examina cómo se han visto afectadas las vidas de los musulmanes estadounidenses a raíz de los ataques terroristas del 11 de septiembre. Se centra en seis familias musulmanas, ciudadanos y residentes legales desde hace mucho tiempo, de diversos países y circunstancias muy diferentes. De una forma u otra, todos ellos han sido blanco de agencias federales, grupos de odio e incluso antiguos amigos únicamente sobre la base de sus creencias religiosas.