Sounds Sphere ayuda a los artistas y compositores a crear grandes canciones

«¡Ay Dios mío! ¡Estoy tan feliz con eso! » escribió Calvyn Cass, un compositor y artista de Vancouver, Canadá.

Lo siguiente proviene de Sounds Sphere, un orgulloso socio de DMN.

Cass estaba respondiendo a un correo electrónico a finales de 2020 después de haber escuchado la mezcla final de su primer sencillo, «Me Myself & I».

“No podía creer lo que estaba escuchando. ¡Fue perfecto! Yo estaba como, ‘¿¡Soy realmente yo !?’ ”dijo Cass.

A principios de 2020, Cass era un artista nuevo que trabajaba en su primera canción. No sabía nada sobre lanzar música profesional. “Tenía un amigo de Los Ángeles que conocía a Keller y su plataforma, así que lo comprobé. Una vez que vi cómo funcionaba, pensé: ‘Wow, esto es exactamente lo que necesito’ «.

Keller Medlin ha estado creando exactamente lo que los artistas necesitan durante años. En 2017, Medlin estaba produciendo a tiempo completo desde su estudio en Nashville. Cuando el trabajo que estaba haciendo comenzó a sentirse desalineado, quiso reevaluar cómo estaba gastando su tiempo.

«Para mí, se trataba de redefinir mi relación con la música», escribe Medlin. “Me propuse invertir el patrón típico de la industria de que todo sea egocéntrico. En cambio, me concentré en cómo podría ser útil a los demás. La industria de la música puede ser dura y no quiere nada más que masticarte y escupirte. No estaba contento de intentar jugar el mismo juego que todos los demás jugaban, así que hice un cambio «.

El fundador de Sounds Sphere, Keller Medlin

El fundador de Sounds Sphere, Keller Medlin

Ese cambio incluyó el lanzamiento de Sounds Sphere, un mercado boutique exclusivo para ayudar a los artistas y compositores a crear grandes canciones más rápido y con menos costo.

La idea de Medlin era simple: combinar pistas de varios productores en una enorme biblioteca de ritmos categorizados por género, subgénero, clave, tempo y otros metadatos. Luego, sirva esas pistas a los artistas de una manera que haga que sea muy simple encontrar algo relevante para su estilo. Piense en la experiencia personalizada de Netflix o Spotify, pero por ritmos.

Medlin agregó un contrato estandarizado que aclara los derechos de las canciones terminadas, además de servicios adicionales de posventa como promoción, y así nació Sounds Sphere.

Cuando el rapero de Chicago Kubi $ i conoció a Keller en 2014, los dos inmediatamente comenzaron a trabajar juntos en la música de Kubi. “En ese entonces obtenía ritmos de YouTube y los llevaba al estudio de Keller para grabar. A veces incluso le pedía que tomara el ritmo en el acto y lo lanzara en la sesión. Siempre me molestaba la forma en que recibía beats, pero no pensé que hubiera otra forma de hacerlo «. dice Kubi.

Kubi $ I

Artista de grabación Kubi $ i

«Cuando Keller comenzó a hablarme sobre Sounds Sphere, pensé ‘Oh, sí, esto es definitivamente lo que necesito'».

Antes de Sounds Sphere, las opciones disponibles para comprar ritmos en línea incluían sitios como BeatStars, que se enfoca en brindar a los productores la tecnología para vender sus ritmos. Esto es genial para los productores, pero la naturaleza del modelo de negocio deja fuera a los artistas, por lo que siempre quedan en segundo plano frente a los productores.

«Estas otras plataformas no están diseñadas para artistas, están diseñadas para productores». dice Medlin. “Si piensa en dónde gana dinero una empresa, ese es su cliente. Los artistas no pagan a sitios como BeatStars, los productores sí. Entonces BeatStars siempre optimizará la experiencia y el producto para los productores. Comencé con el enfoque opuesto: ¿qué pasaría si construyéramos una plataforma centrada en la mejor experiencia para el artista? «

Cuando Kubi y Keller comenzaron a hablar de Sounds Sphere, fue inmediatamente obvio cómo la experiencia de compra de ritmos necesitaba mejorar. «Puedes pasar horas y horas en YouTube tratando de encontrar una pista que sea decente». escribe Kubi. «Y cuando ocho de cada diez pistas no se mezclan bien o son pistas de baja calidad, puede frustrarse fácilmente».

La curación de los ritmos fue una obviedad cuando Medlin comenzó a diseñar la plataforma. Sounds Sphere tiene cinco listas de reproducción de géneros principales, cada una con subgéneros que contienen solo pistas de alta calidad «listas para radio».

Esta curación significa que los artistas no pierden el tiempo clasificando ritmos de baja calidad. «Entra, encuentra lo que necesitas y ponte manos a la obra». dice Medlin. “Puede pensar en ello como tratar de encontrar algo que necesita en Wal-Mart en lugar de encontrar algo en la tienda de Gucci. Una experiencia es diez veces mejor, lleva menos tiempo y tiene un producto de mayor calidad «.

Pero la selección de listas de reproducción no es nueva. Hay otros sitios de licencias que tienen listas de reproducción interminables de pistas que también podrían considerarse seleccionadas. Sounds Sphere va un paso más allá.

“La curación es solo el primer paso. Las siguientes preguntas fueron: ‘¿Cómo van a interactuar los artistas con las listas de reproducción? ¿Qué haría aún más fácil encontrar algo que les guste? ‘”, Recuerda Medlin. “Se hizo evidente que la personalización era necesaria, ¿por qué reinventar la rueda? Los algoritmos de personalización han cambiado la forma en que las personas consumen medios. Sabíamos que también funcionaría bien para los artistas que crean música «.

Después de registrarse en Sounds Sphere en 2020, el nuevo artista Calvyn Cass notó que el sitio le ofrecía una lista de reproducción personalizada. Calvyn había completado información básica para configurar su perfil y estaba listo para comenzar a escuchar pistas.

La lista de reproducción personalizada de Calvyn era única y estaba hecha solo para él. Debido a que había seleccionado su preferencia de género principal como Pop, a Calvyn solo se le mostraron pistas relevantes para su estilo. Cuanto más interactuaba con el sitio, más relevante se volvía su lista de reproducción.

“Agregamos un sistema de calificación de cinco estrellas a la plataforma para que sea aún más fácil para los artistas filtrar las pistas y estilos que no les gustan”, dice Medlin. “Mientras escuchas pistas, las calificas, las autorizas y las omites, el algoritmo rastrea la actividad y comienza a ajustar tu lista de reproducción. No solo eso, sino que también se incorporan datos de todo el sitio, por lo que si ciertas pistas son tendencia en su preferencia de género, probablemente también las verá en su lista de reproducción personal «.

Las pistas seleccionadas y una lista de reproducción personalizada hacen que la búsqueda para encontrar una pista sea rápida y fácil. Entonces, ¿qué sucede cuando un artista encuentra la opción perfecta y está listo para licenciar algo? Un problema importante con los modelos de arrendamiento alternativos de otras plataformas es el proceso de contratación.

Con otros sitios, “licencia diez beats de diez productores diferentes y probablemente tendrás diez contratos diferentes, cada uno con sus propios términos. Muchas veces estos contratos son súper restrictivos y ni siquiera permiten a los artistas cobrar regalías o poseer siquiera una pieza del maestro «. dice Medlin. «Sabíamos que teníamos que hacerlo mejor para los contratos en Sounds Sphere».

En esencia, Sounds Sphere aprovecha las licencias no exclusivas para facilitar el proceso de creación de canciones. Si bien las licencias no exclusivas existen desde hace décadas, la forma en que se utilizan no ha cambiado mucho hasta ahora.

«Creo que hay mucho poder en las licencias no exclusivas para artistas y compositores independientes», dice Medlin. “Lo que se ha hecho en el espacio hasta la fecha ha sido genial, pero quedan muchas cosas sobre la mesa que desalientan a los artistas a usar este modelo.

“Ya no es suficiente venderle un ritmo a un artista. Tiene que haber un proceso y un sistema que permita a los artistas tener una gran experiencia durante todo el proceso de creación de la canción «.

El contrato estandarizado de Sounds Sphere permite hasta 100,000 transmisiones, así como derechos de sincronización (con aprobación) y una división del 50% de los ingresos principales y de publicación con el productor. En comparación con otros contratos en otras plataformas, el contrato de Sounds Sphere es menos restrictivo y más favorable para los artistas.

“Con Sounds Sphere, los artistas pueden obtener una producción de alta calidad que de otro modo costaría cientos o miles de dólares por una pequeña fracción de eso. Y si la única compensación es transmitir una cantidad que habrían transmitido de todos modos, tiene todo el sentido del mundo aprovechar este modelo «. dice Medlin.

Comparación de costos de esferas de sonidos

Tomemos un ejemplo de Jane, la artista independiente. Jane tiene un presupuesto de $ 5,000 para producir un EP de cinco pistas. Si Jane contrata productores, ingenieros de mezcla e ingenieros de masterización para su EP, acabará con ese presupuesto solo para hacer las canciones. ¿Qué hará ella para la lista de reproducción? ¿Promoción en redes sociales? PR?

Si Jane obtuviera sus pistas con una licencia no exclusiva a través de Sounds Sphere, gastaría como máximo $ 245 en la producción. Sounds Sphere ofrece masterización gratuita a sus miembros, por lo que no habría tenido que gastar nada de su presupuesto en masterización. Incluso con la mezcla incluida en un EP de cinco pistas de Sounds Sphere, el costo total de Jane sería de alrededor de $ 1,250.

¿Qué EP le irá mejor a Jane: un EP con producción de trabajo por contrato y sin promoción, o un EP con $ 3500 + de promoción detrás y la misma producción de calidad que habría obtenido pagando a productores costosos?

“Incluso los géneros que suelen crear los escritores en una sala con un productor pueden beneficiarse de licencias no exclusivas. De hecho, es una forma más sostenible para que los artistas independientes construyan una carrera, ya que pueden lanzar música con más frecuencia sin sacrificar la calidad «. dice Medlin.

Tomemos a Calvyn Cass como un excelente ejemplo. Calvyn no solo nunca había lanzado música, sino que su estilo es un género que normalmente no participa en licencias no exclusivas. Tradicionalmente, los artistas de hip-hop y R&B han dominado como participantes en este modelo, pero con Sounds Sphere otros tipos de artistas se están dando cuenta de que esto puede funcionar en todos los géneros.

Mientras los principales sellos discográficos y las grandes compañías se esfuerzan por descubrir cómo sobrevivir al cambiante panorama de la industria de la música, Sounds Sphere ofrece a los artistas y compositores independientes las herramientas para tomar su carrera en sus propias manos.