Un producto de la vibrante vida nocturna queer de la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 2000, Scissor Sisters lideró su propio glamour.disco resurgimiento con espectáculos de escenario escandalosos y ganchos hedonistas justo cuando la ciudad estaba experimentando un resurgimiento del rock liderado por Strokes. A pesar de sus escenas adyacentes, Scissor Sisters no experimentaría el mismo tipo de éxito que sus compañeros hasta que cruzaron el charco hacia el Reino Unido, donde el campamento es una segunda naturaleza y su tipo de pop excéntrico fue bienvenido por una población criada en George Michael. , 10cc, y Elton John.

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Para Middle America, las Scissor Sisters no eran más que un relleno de piso confiable en bodas. Pero el bop de piano de “Take Your Mama” escondía letras subversivas sobre cómo dejar a tu madre emborrachada y salir del armario, lo que pasó completamente por encima de la cabeza de todos. Walmart, sin embargo, sintió que algo estaba pasando: prohibieron el álbum debut homónimo del grupo porque incluía la canción “Tits On The Radio”.

A menudo agrupadas junto con otros evangelistas serios del dance-pop como Electric Six y Chromeo, Scissor Sisters no solo logró un gran éxito comercial (Scissor Sisters vendió más de siete millones de copias en todo el mundo y debutó en el número 1 de la lista de álbumes del Reino Unido), sino que hizo más para llevar la cultura gay a la corriente principal de lo que se les atribuye.

Espíritu del subsuelo

Scissor Sisters son una “banda de Nueva York”, pero solo de nombre. Son lo opuesto al resurgimiento del garage-rock fresco e independiente que vendría a definir el post-milenio. Justo al otro lado del puente, Jake Shears, Babydaddy, Ana Matronic, Del Marquis y Paddy Boom llegaron a Williamsburg, Brooklyn, durante la primera ola de gentrificación, y encarnaron las fiestas gay, drag y de artes escénicas que poblaron el distrito y los alrededores. Manhattan.

Junto con sus compañeros compatriotas LGBTQ Peaches y Ladytron, Scissor Sisters comenzó como otro atuendo de electroclash, con Shears, una ex bailarina go-go, girando en el escenario con trajes lujosos. Pero luego llamaron la atención por su versión disco-pop de Pink Floydes “Cómodamente entumecido”. Su estética podría haber gritado Danceteria de los 80, pero musicalmente el grupo era más afines a la discoteca de los 70. glamour y pop-rock. Después de todo, Shears nombró su autobiografía de 2018 Boys Keep Swinging, después del sencillo del 79 de Davie Bowie.

Después de que las discográficas estadounidenses no lograran morder, la banda firmó con Polydor en el Reino Unido y lanzó su álbum debut en 2004. Pronto estaban tocando en Glastonbury y de gira con pesos pesados ​​como Duran Duran, Morrissey y Pet Shop Boys, trayendo el espíritu del underground gay de Nueva York. a sus shows en vivo. En solo unos pocos años, la banda había encontrado su hogar espiritual y su debut homónimo encabezó las listas de éxitos del Reino Unido.

Disruptores del pop

El descarado sentido de extravagancia de Scissor Sisters atrajo multitudes a sus shows en vivo, pero fueron sus melodías clásicas y su devoción por el arte pop lo que les dio un poder duradero y atrajo a los fanáticos mayores. Si su éxito para sentirse bien “I Don’t Feel Like Dancing” y “I Can’t Decide”, de su segundo lanzamiento, Ta-Dah, le suena familiar, es porque la banda colaboró ​​con sus predecesores del pop Elton John y Paul. Williams.

Hay una delgada línea entre el avivamiento y el revisionismo, pero Scissor Sisters desafió el género y los casilleros de género. No solo encarnaban el sonido de los disruptores del pop chispas y Mott the Hoople, pero encapsulaba el sentido de alegría y experimentación que definió esa era.

Promoción de la inclusión

Con un nombre como Scissor Sisters, la banda nunca complació a nadie fuera de la audiencia que los hizo famosos en primer lugar. Me gusta iconos de pop queer ante ellos (Marc Almond de Celda suave; Bronski Beat, Frankie va a Hollywood, Boy George de Club de Culturay George Michael (solo por nombrar algunos), Scissor Sisters ayudaron a marcar el comienzo de una nueva era de pop queer que allanaría el camino para los Troye Sivans y Hayley Kiyokos de la década de 2010. Pero esto no salvó a la banda de ser encasillada por la prensa.

“En ese entonces, era como si todo se tratara de que yo, Babydaddy y Del fuéramos homosexuales”, dijo Jake Shears a NPR el año pasado. “Eso fue lo primero de lo que la prensa quiso hablar. Fue frustrante, pero sabía que si seguíamos avanzando, sería más fácil para las personas que vinieron después de nosotros “.

Cuando se trataba de elegir la portada de Night Work de 2010, la banda utilizó una foto del trasero del bailarín Peter Reed, tomada por el destacado fotógrafo y compañero de Patti Smith, Robert Mapplethorpe. ¿Una imagen diferente habría vendido más discos? Más probable. Pero complacer a las masas heterosexuales nunca fue parte de su agenda.

Finalmente siendo reconocido

Con su brillo nu-disco, Scissor Sisters lanzaron himnos gay que tenían a tu madre cantando. “Let’s Have A Kiki”, de su álbum de 2012, Magic Hour, fue probablemente el último sencillo en referencia cultura drag-ball desde “Supermodelo” de RuPaul y “Vogue” de Madonna. (Un “kiki”, como se define en el documental fundamental Paris Is Burning, es una fiesta o intercambio con mucho “té”, “lecturas” y chismes en general).

Pero Scissor Sisters no solo estaban produciendo éxitos para los chicos del club (“Filthy / Gorgeous”). A veces pueden ser sombríos, como en ‘Mary’, la oda de Shears a su difunta amiga Mary Henlon.

Scissor Sisters no solo trajo la cultura gay a la corriente principal, sino que la normalizó, similar a los logros de The Village People con “YMCA”, excepto con referencias mucho menos veladas. Sin embargo, dos décadas después de la crisis del SIDA, Shears y compañía no tuvieron que seguir las mismas reglas que alguna vez lo hicieron sus antepasados ​​del armario.

antes de Lady Gaga y llegó su “Little Monsters”, Scissor Sisters eran el único faro de la cultura gay y el avant-pop en la corriente principal. Cuatro álbumes que encabezaron las listas de éxitos más tarde, la banda anunció su pausa indefinida en 2012 mientras actuaba en Camden Roundhouse, en Londres, la ciudad que los había abrazado de todo corazón en primer lugar. Ahora, 15 años después de su debut homónimo, finalmente se están reconociendo sus avances culturales.

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