in

‘The Hitcher’ de Robert Harmon contra Dave Meyers ‘The Hitcher’ [Revenge of the Remakes]

Bienvenido a La venganza de los remakes, donde el columnista Matt Donato nos lleva a un viaje por el mundo de los remakes de terror. Todos nos quejamos de la falta de originalidad de Hollywood cada vez que los estudios anuncian nuevos remakes, reinicios y reinventaciones, pero ¿la realidad? Existen muchos más ejemplos positivos de clásicos renovados y legados actualizados de los que está dispuesto a recordar (o admitir). Lo bueno, lo malo, lo innecesario: Matt los cuenta todos.

A mediados de la década de 1980, el autostop ya estaba perdiendo popularidad. Gracias a los thrillers de pulgares arriba como Robert Harmones El hitcher, tanto los conductores como los que buscaban vehículos se volvieron menos compasivos debido a la desconfianza racional derivada de las apuestas con samaritanos anónimos. ¿Para 2007? Cuando Dave Meyers¿El remake de Platinum Dunes llegó a los cines? Hacer autostop era un método de transporte obsoleto, pasado y clasificado como un subproducto psicodélico de los años 60 y 70. ¿Paz, amor y viajes gratis para todos? Ya no, ya que la ingenuidad del poder de las flores comunales se había extinguido mucho antes incluso del año 2000. Cómo fue Michael Bay¿La productora volverá a vender autostop como un posible instigador de conflictos?

Es la vieja pregunta de “¿Cómo, ahora?” cuando los remakes levantan temas de un período histórico arraigado que ya no refleja la tecnología actual o los comportamientos aceptados. Una consulta de guionistas Muro de Jake Wade y Eric Bernt tuvo que responder al trazar la nueva ruta de otro hitcher (escritor original Eric rojo también se acredita, pero según los informes, no participó). Uno sin la ventaja ahora obvia de las culturas de viajes compartidos, ya que el origen corporativo de Uber se remonta a 2009. Por otra parte, eso no sería un tirón, ¿verdad? A pesar de cómo hemos redoblado las advertencias de “no entrar en autos con extraños” bajo el disfraz de legitimidad operativa. Películas como Spree y Ryde están liderando la carga allí.

El enfoque

El remake de Dave Meyers reescribe cambios notables, pero uno destacado tiene la mayor importancia: el primer intento de detener el automóvil del autoestopista titular no funciona. No solo eso, sino que el único protagonista de la fuente de Robert Harmon, Jim Halsey (C. Thomas Howell), ahora tiene una novia montada en escopeta desde el principio. Estas dos alteraciones son integrales, ya que el primer instinto mostrado por la pareja de Meyers es negarle a algún impredecible acceso a su burbuja personal. Una conciencia de la que carece Jim Halsey V1.0 cuando el OG John Ryder (Rutger Hauer) señala al viajero alegre y solitario. Es el interés amoroso de 2007 el que evita que su hombre haga algo estúpido (er, al principio), ya nivelando las mentalidades de género entre sí (Jim no parpadea cuando extiende la generosidad a un individuo turbio).

En lugar de comenzar bien con una interacción en la carretera entre el villano y los objetivos, The Hitcher de 2007 presenta a Jim (Zachary Knighton) y Grace Andrews (Sophia Bush) como tortolitos en ruta al lago Havasu. Mientras el Oldsmobile 442 de Jim se agarra al pavimento resbaladizo por la lluvia de una carretera de Nuevo México, tira de este milagroso tres sesenta para girar alrededor de una silueta negra de pie en su carril. Un hombre no identificado comienza a caminar hacia el auto, pero Grace convence a Jim de ignorar a la persona desconocida. Un poco más adelante, mientras compra pasteles y gasolina, el mismo hombre salta de un camión de dieciocho ruedas, todavía lejos de su supuesto destino. Sintiéndose algo culpable, Jim ofrece su asiento delantero a John Ryder (Sean Bean) sin el respaldo total de Grace. Lástima, la intuición de su mujer podría haber salvado tantas vidas.

El Hitcher de Meyers no pasa por alto los puntos destacados en el mapa de la guantera de Harmon. Ryder inicialmente es expulsado por la puerta del lado del pasajero, hay una persecución en helicóptero de la policía, el perro de un precinto lame la herida de un oficial muerto y sí, el bastidor de tortura del tractor-remolque es fundamental en cualquiera de las películas. El remake de Meyers enfatiza la familiaridad, pero apunta a aumentar las apuestas al enfatizar las conexiones emocionales entre los personajes en lugar de contar el recuento de muertes de John Ryder. Estos son actos mucho menos aleatorios de violencia vehicular y más arrebatos de agresión contra inocentes que se encuentran en otro reinicio de terror despiadado, característico, “oscuro y valiente” que se convirtió en la tarjeta de presentación de Platinum Dunes en la década de 2000.

¿Funciona?

En los años 80, el enfoque más libre de Harmon hacia el horror por las circunstancias podría prosperar cuando el camión secuestrado de John Ryder irrumpe a través de puertas de garaje abandonadas o Ryder desliza los dedos cortados en pilas de papas fritas. En 2007, Dave Meyers cambia esta locura por una estructura narrativa más fuerte que busca una manera de forzar el autostop en personajes que ya están nerviosos. Grace Andrews siente el peligro desde el minuto en que Ryder vislumbra de pie bajo una lluvia torrencial, su figura asomando y, sin embargo, Ryder todavía encuentra un camino dentro del Oldsmobile de Jim Halsey. Nunca se siente como si los tontos fueran tontos. Wall y Bernt actualizan una historia por lo demás anticuada con modificaciones aprobadas por décadas, ya que el acechador acelerado de Bean encuentra más obstáculos que el psicópata fácil de montar de Hauer.

Mejor aún, la inclusión de Grace desde la casilla uno versus el sacrificio de peón de Nash (Jennifer Jason Leigh) cambia el guión de una manera que vocaliza diferentes miedos de género. Jim habría sucumbido al cuchillo de Ryder después de esa aversión casi accidental en la tormenta eléctrica, puesta en escena contra un telón de fondo de medianoche que no podía gritar: “Hola, estás en una película de terror”, más fuerte. En cambio, Grace se basa en la experiencia de una mujer para hacer eco, “Um, diablos no”, como una voz de la razón. Más tarde, Jim ignora su juicio, ya que la inconsciencia del hombre no siente instintos depredadores como los que debe tener la universitaria de Sophia Bush para sobrevivir a su entorno. Una capa adicional de comentario que le falta al original, que provoca una pérdida e inversión románticas. El escenario del almuerzo de persecuciones de tiburones del prior no estresa tanto (no es un ding negativo, claro).

El tono sombrío y muy serio favorito de todos que definió a muchos remake de terror de la década de 2000 significa que “Hitcher” de Sean Bean cambia la sonrisa míticamente maníaca de Rutger Hauer por fríos fríos y descuidados. Bean interpreta a un John Ryder muy diferente, especialmente cuando interrumpe la agitada secuencia de persecución policial como un mercenario de Twisted Metal. El siguiente nivel de actuación de Hauer es un voyeur violento que juega al gato y al ratón acorralando a Jim en sus trampas, siempre sonriendo y lanzando ojos salvajes como un paciente de Arkham Asylum que se escapó. Bean se vuelve más el agresor del thriller de acción; un pícaro que se lanza imprudentemente a la batalla conduciendo un Thunderbird con capucha pintada y comienza a enfrentarse al estilo derby de demolición con la policía. Eso no quiere decir que las acciones de Hauer sean continuamente sigilosas, pero la mala racha de Bean encaja en el molde “oscuro y áspero” de una época. No es una mala elección, dado que no hay comparación con el carisma mortalmente trastornado de Hauer.

El resultado

Dave Meyers cambia de rumbo, pero mantiene el rumbo de un remake que encuentra una nueva urgencia en una historia a menudo predecible sobre la pasión por los viajes armada. Tiene todos los acentos de Platinum Dunes. Una solanácea más pesada que la soledad original de Robert Harmon, un asesino que es un amargado andante, y go-go gore. En 2007, cuando la pornografía de tortura todavía influía en muchos títulos de terror convencionales, es mejor que creas que las atrocidades de John Ryder se convirtieron en matanzas visuales completas. Desde la familia religiosa asesinada en su camioneta hasta la mitad de Jim Halsey esta vez. Donde Harmon encontró horror en los juegos de carretera que Hauer juega por diversión, Meyers corre a través de una pista de género más sencilla que todavía contiene una buena cantidad de sorpresas locas (por ejemplo, ¿dónde consigue Ryder el rifle de asalto)?

La experiencia de Meyers trabajando con artistas desde P! Nk hasta Kid Rock y Creed, como director de videos musicales, sirve a la supuesta obsesión de Bay con las gotas de aguja (eso explica 6 Underground). Donde la película de 1986 transmite más estado de ánimo a través del brumoso aislamiento del desierto, el castigo de persecución de Meyers utiliza canciones popularizadas para amplificar los estados de ánimo. Los créditos iniciales se desplazan sobre Jim y Grace a medida que comienza su aventura, antes de que las nubes de tormenta presagien la perdición, mientras que “Move Along” de The All-American Rejects se burla de disposiciones más alegres. Cuando el Ryder de Sean Bean entra con furia en los motores para derribar helicópteros de la policía y salvar técnicamente a Jim del arresto, “Closer” de Nine Inch Nails libera al animal que lleva dentro. La edición de cortes de repente se vuelve caótica y las melodías se convierten en la voz de la película, un indicio de que la identidad del remake necesita depender de estas herramientas en lugar de abrir su propio camino.

Incluso con la mejora de la sed de sangre, las tendencias de Meyers como especialista en videos musicales y la falta de experiencia en el mundo real de cualquier espectador con el autostop, The Hitcher todavía se encuentra en algún lugar entre Friday The 13th y A Nightmare On Elm Street en la escala de remake de Platinum Dunes. La aterradora actuación de Bean se debe a su mugrienta insensibilidad, lo que hace que el martirio del eslogan “Quiero morir” de John Ryder sea algo más desgarrador que aparentemente anarquista a través de la interpretación de Hauer. En términos de cine de terror, The Hitcher es una espantosa encapsulación de las tendencias del género ambientadas en la música popular que se beneficia de recorrer una autopista directamente al infierno. Es un viaje más accidentado que rara vez alcanza la locura de su predecesor, pero al ceñirse a sus armas humeantes, aún quema goma con un atractivo espectacular al ejecutar lo que el original no hace (presupuesto, efectos, etc.).

La leccion

Al comparar The Hitcher (1986) y The Hitcher (2007), mi mayor conclusión es un punto de martillo constante en toda esta columna: la diferenciación. Si bien, sí, el remake de Dave Meyers se inclina hacia la replicación de planos, todavía hay un esfuerzo valioso por cambiar * lo suficiente * donde la narrativa se siente como colocar los mismos roadsters y una pista de gran premio diferente. Meyers logra un equilibrio entre homenaje y diversión, que en una entrevista con Cinema.com, revela que fue intencional:

“Lo más importante de hacer un remake es hacerlo bien. Si lo haces bien, continúa la mitología del original. Mantiene vivo el original y lo actualiza para una nueva generación … Solo traté de hacer mi mejor esfuerzo y llevarlo tan lejos como pude “.

Ya sea que seas un acérrimo de Rutger Hauer y te niegues a aceptar la interpretación de Sean Bean de John Ryder o no, como una recalibración de un clásico de medianoche pisado con fuerza, Meyers y su equipo creativo, incluido Michael Bay (“… ser un director poderoso , [Bay] tiene corte final sobre estas pequeñas películas … ”) – The Hitcher de 2007 sigue la fórmula correcta de remake.

Entonces ¿Que aprendimos?

No hay enfrentamiento cara a cara con Rutger Hauer. Dejas que Sean Bean interprete a John Ryder a su manera o te quedas en el polvo. Las ansiedades y el pánico de las generaciones pasadas pueden transformarse en reacondicionamientos de terror modernos. Nine Inch Nails mejorará cualquier escena. Platinum Dunes tiene un historial mucho mejor con remakes de terror de la década de 2000 de lo que los detractores de ese momento te harían creer.

Por desgracia, permítanme terminar diciendo, por última vez, que Rutger Hauer sigue siendo un ícono con muchas razones. Esto no es para mancillar el remake o menospreciar la actuación sociópata de cazador-asesino de Sean Bean. Ver The Hitcher de 1986 para esta última “Revenge of The Remakes” me recordó los beneficios de la revisión, como redescubrir o reafirmar creencias que ya sabes que son ciertas. En este caso, podría disfrutar de la locura del John Ryder de Hauer que la iteración de 2007 no se atrevió a intentar desviar. Si desafía al trono, es mejor que tenga los bienes o ceda por respeto.

¿Para rematar a Hauer? Por qué molestarse.

Revisión de DJI OM 4: estabilice su video como un profesional

Explicación de la opción de matrimonio Arya Samaj de Jenny y Sumit