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Wonder Woman y otras 9 películas de superhéroes de set retro (y cuando cada una tiene lugar)

Las películas de superhéroes y cómics están de moda ahora, pero su material original se remonta a décadas. Por lo tanto, tiene sentido que algunas adaptaciones de cómics puedan tener lugar durante el momento en que llegaron a los estantes por primera vez.

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Es difícil pensar en superhéroes en otros tiempos además de la era moderna, pero estas películas yuxtaponen estos personajes futuristas con el pasado, creando un nuevo conjunto de obstáculos para nuestros héroes. Algunas de estas películas juegan con el pasado y otras presentan a los héroes que tienen que lidiar con realidades de diferentes épocas, creando un conjunto completamente nuevo de apuestas. En general, el superhéroe de la era retro es un gran subgénero de este fenómeno cinematográfico siempre popular.

10 Capitán Marvel (2019) – década de 1990

Brie Larson protagoniza este éxito de taquilla de 2019. En la película, el Capitán Marvel escapa de los Skrulls y aterriza en Los Ángeles de los 90.

Sin embargo, la película no hace un buen uso de su entorno. En lugar de ser un gran homenaje a las películas de acción de ciencia ficción de los 90 como Independence Day y Terminator 2, el período de tiempo no agrega nada a la historia, además de presentar de manera prominente una canción No Doubt y bromas poco convincentes sobre las pistolas Nerf e Internet de marcación.

9 X-Men (2011, 2014, 2016, 2019) – Años 60/70/80/90

Desde que los X-Men de 2000 comenzaron con el joven Magneto en un campo de concentración, las películas de X-Men siempre se han basado en la realidad. Inspirada por esa escena de apertura, la franquicia decidió hacer precuelas de época sobre el joven Profesor X y Magneto. Oportunamente, X-Men: First Class tiene lugar en la década de 1960 y hace un gran uso de su telón de fondo de Crisis de los Misiles Cubanos.

Sin embargo, después de X-Men: Days of Future Past, ambientado en los 70, las cosas se salieron de los rieles. Con X-Men: Apocalypse ambientado en los 80, los espectadores se dan cuenta de que los cineastas no están haciendo ningún intento de envejecer a los personajes, ya que se ven exactamente iguales durante los cuarenta años de la serie. Dado que, presumiblemente, el objetivo era conducir a la película original, Dark Phoenix continúa la franquicia en los años 90. Sin embargo, los períodos de tiempo de las películas posteriores se vuelven cada vez más irrelevantes para sus tramas. En última instancia, la idea de la pieza de época se convirtió en un detrimento de la franquicia y, con la continuidad en constante cambio, se volvió innecesaria.

8 Dick Tracy (1990) – década de 1930

Debido a la popularidad de Batman 89, Disney decidió entrar en acción con una adaptación a la pantalla grande de la tira cómica Dick Tracy. Un proyecto apasionante para el director y estrella Warren Beatty, Dick Tracy tiene lugar en un mundo estilizado de los años 30.

Beatty se esforzó por hacer que pareciera una tira cómica y lo logró con la cinematografía llamativa y exagerada del legendario camarógrafo Vittorio Storaro. La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito de taquilla, que incluso llevó a tres premios de la Academia por Mejor Canción, Mejor Maquillaje, Mejor Diseño Artístico y una nominación por la grandilocuente actuación de Al Pacino como el villano Big Boy Caprice.

7 7 la sombra (1994) – década de 1930

Durante la década de 1990, a pesar de la gran cantidad de material cómico de que disponía, los realizadores continuaron adaptando los cómics pulp y los programas de radio de los años 30. The Shadow presenta a Alec Baldwin como el vigilante enmascarado, que sabe qué maldad acecha en los corazones de los hombres, luchando contra el inframundo criminal de Nueva York.

No tan llamativamente fotografiada como Dick Tracy, The Shadow basó su diseño en películas clásicas de la época. Incluso el diálogo agudo del prolífico guionista David Koepp es un homenaje a películas de antaño. Sin embargo, la película fue un fracaso crítico y comercial, dejando a este personaje en las sombras cinematográficas desde entonces.

6 El fantasma (1996) – década de 1930

Otro héroe de la década de 1930 que llegó a las pantallas grandes de la década de 1990 fue The Phantom, protagonizada por Billy Zane como el protector de la jungla vestido de púrpura.

Escrito por Indiana Jones y Jeffrey Boam de The Last Crusade, The Phantom se siente como una divertida aventura de Indiana Jones que lleva al público desde la jungla de Bengala a la ciudad de Nueva York y a una misteriosa isla habitada por piratas. Desafortunadamente, The Phantom recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue un gran éxito en los videos caseros y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.

5 El cohete (1991) – década de 1930

The Rocketeer de 1991 fue otro intento de Disney de crear una franquicia de superhéroes retro adaptando una novela gráfica de Dave Stevens inspirada en las series de películas de los años 40 como King of The Rocket Men. Ambientada en la década de 1930 en Hollywood, The Rocketeer trata sobre un joven piloto que intenta mantener un jet-pack fuera del alcance de los nazis.

Los críticos elogiaron su historia, diseño y hermosa música del compositor James Horner, pero la película fracasó en la taquilla y canceló las secuelas planeadas. Sin embargo, la película ha ganado seguidores de culto con un programa de Disney Junior que se estrenará en 2019 y una secuela de Disney + en desarrollo.

4 La máscara del Zorro (1998) – década de 1840

Basado en los cómics pulp de 1919, Zorro recibió el tratamiento de la década de 1990 en este éxito producido por Steven Spielberg. Zorro ha tenido muchas adaptaciones a lo largo de los años, pero esta fue la mejor. Ambientada en la California de 1840, la máscara del héroe español pasa del Zorro original, interpretado por el británico Anthony Hopkins, a Antonio Banderas, que entrena para luchar contra el crimen.

Dirigida por Martin Campbell de Goldeneye, La máscara del Zorro es una aventura llena de acción con escenarios lujosos y acrobacias espectaculares. La película fue un éxito de crítica y comercial, pero la secuela de 2005 no lo fue.

3 Joker (2019) – década de 1980

Ubicado en una ciudad de los 80 llena de basura llena de Gotham que irradia desesperación, Joker le da al clásico villano de Batman una oscura historia de origen. En su papel ganador del Oscar, Joaquin Phoenix retrata al Joker como un antihéroe que recuerda a Travis Bickle en Taxi Driver mezclado con el tirador del metro de Nueva York Bernard Goetz.

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Inspirado en la ciudad de Nueva York de los años 80, llena de crímenes, Joker cuenta una historia de lucha de clases y enfermedades mentales. Es una gran versión invertida de los mitos de Batman en la que Joker ve a la familia Wayne como villanos y a él como héroe. A pesar de ser una película muy oscura, la película fue un éxito de taquilla y demostró el poder de la película de cómics. Porque si esto no estuviera asociado con Batman, el público probablemente no habría acudido en masa a una película tan inquietante como lo hizo.

2 Capitán América (2011) – Segunda Guerra Mundial

El Capitán América reúne material de superhéroes de la década de 1930 con el director de The Rocketeer, Joe Johnston. Chris Evans interpreta al primer vengador con optimismo y fuerza en esta historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Un debilucho al principio, Steve Rogers se transforma en un súper soldado para enfrentarse a Red Skull e Hydra.

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La película presenta una versión más de ciencia ficción que de realidad de la Segunda Guerra Mundial, con tecnología a años luz de anticipación a su tiempo, pero la película sobresale como una divertida aventura de época que recuerda a Indiana Jones. Al final de la película, Cap congelado se descongela en la actualidad, trayendo consigo su sensibilidad de 1930.

1 Wonder Woman (2017) – Primera Guerra Mundial

Basada en el personaje clásico de DC Comics, Wonder Woman, interpretada por Gal Gadot, se encuentra inmersa en medio de la Primera Guerra Mundial.

Wonder Woman utiliza en gran medida su entorno colocando el símbolo del amor y el carácter de esperanza en un entorno tan oscuro, deprimente e incierto. El diseño de producción y el tono capturan la devastación de la Gran Guerra y, a pesar de ser una película de superhéroes, crea una representación realista, respetuosa y fundamentada. Wonder Woman fue un éxito comercial y crítico y su secuela que pronto se lanzará, Wonder Woman 1984, tiene lugar en la década de 1980.

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Sobre el Autor

Justin Van Voorhis (6 artículos publicados)

Justin Van Voorhis es actor, escritor y cineasta. Es el creador de la premiada película “Slate Yourself”, que actualmente se encuentra en Amazon Prime. Además de ser colaborador de ., también colabora con The Take y es coanfitrión del podcast Dissident Film Club. Interpretó a Warren Buffett, de 40 años, en “Becoming Warren Buffett” en HBO, y se sienta frente a Joaquin Phoenix en “Joker”.

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